ARQUITECTURA TRES Gonzalez-Pedemonte

Exposición de trabajos en el Concejo Deliberante de Victoria

2011-12-27T07:19:00.000-08:00

Exposicion en Victoria. Prensa

2011-12-20T08:13:00.000-08:00

Artículo periodístico de Prensa LT39 Radio Victoria.
Es muy sugestiva la repercusión que los trabajos de nuestros alumnos ha tenido.
La posibilidad de participar en esta exposicion es un paso importante en la articulación de nuestras maneras proyectuales con los potenciales encargos reales.
Estas propuestas son una especie de abanico que abre la visión de la futura estacion fluvial a la comunidad toda de Victoria .
FELICITACIONES a los alumnos y al cuerpo docente de Arquitectura 3
Marcelo

Estaciones fluviales que no serán

Distintas opciones sobre lo que podría ser una estación fluvial en nuestra ciudad quedarán expuestas este jueves desde las 11:00 en el salón del Concejo Deliberante, en la muestra de los trabajos realizados por alumnos de 3º año de Arquitectura de Uba sobre el puerto de las siete colinas

En el primer semestre de este año, un grupo de alumnos de la cátedra Pedemonte de la facultad de Arquitectura de la universidad de Buenos Aires, guiados por el arquitecto Javier Alemán, docente de esa cátedra, estuvieron recorriendo nuestra ciudad para llevar adelante el trabajo de ese espacio: el proyecto de una estación fluvial en el puerto de Victoria, viaje que contó con la organización en el orden local de la arquitecta Soledad Ferrería.
En la oportunidad, por razones de espacio no se expondrán todos los trabajos de la cátedra, sino los que fueron seleccionados por sus titulares:

Nahuel Billordo
Ismael Freigeiro
Federico Herrero
Ileana Poncetta
Daniela Sías
Luciano Mengibar
Carla Ferraro
Romina Plaza
Christian Leiva
Santiago M. Siccardi
Laura Labaké
Leandro Allende
Camila Garigiola
Lucía Cosoy
Florencia Belotti
Martín Paniagua
Lucía Izaguirre
Mariano Amoroso
Mailén Romero
Sebastián Billone
Vanesa Gándara
Gervasio Canda
Matías Marchilli
Pablo Macía.

La muestra permanecerá abierta al público durante los días siguientes, constituyendo una excelente oportunidad para ver la variedad de opciones que pueden imaginarse en el puerto local, a manera de estación fluvial de usos múltiples.
Si bien los trabajo son hipotéticos, como parte de la formación de los futuros arquitectos se realizan sobre un emplazamiento real, en este caso el puerto de Victoria, de ahí que en mayo pasado recorriesen el lugar, y en el marco de una excursión por las islas participasen de conferencias relacionadas con las distintas actividades de las islas y el frente costero, desde la pesca y la ganadería hasta el arte y el deporte, pasando por la cultura Chaná.

Exposición en Victoria

2011-12-16T08:31:00.000-08:00

Ayer jueves 15 al mediodía me llamó nuestro contacto en Victoria, la arquitecta Soledad Ferrería, para avisarme que el próximo jueves 22 de diciembre la Municipalidad presenta en el Honorable Consejo Deliberante el Informe Final Agenda Victoria 2011-2021 www.agenda-victoria.com.ar que elaborara estrategias para desarrollar nudos críticos de esa ciudad, e invita a la cátedra que en ese contexto realice una exposición de los trabajos que Uds. han realizado este año en el puerto.

Esta invitación nos da la oportunidad de cerrar de manera excelente un año tan rico en la experiencia desarrollada (desde el viaje, los poemas, y el esquicio inicial), y en el producto final tan bien expuesto en los jury y en el taller.

Yo ya dí la confirmación de nuestra presencia para tan importante evento que nos dará una magnífica posibilidad de enlazar el trabajo pedagógico, que ha tenido un gran nivel de profundización, con esta estrategia profesional que responde a una demanda concreta, es decir, el viejo sueño de intentar acercar el mundo de la FADU al mundo real. Pensamientos a la deriva que finalmente se cruzan, sin duda para potenciarse.

Hemos decidido con el arq. Pedemonte y los docentes de A3 exponer los trabajos de los siguientes alumnos:

Billordo, Nahuel

Freigeiro, Ismael

Herrero, Federico

Poncetta, Ileana

Sías, Daniela

Mengibar, Luciano

Ferraro, Carla

Plaza, Romina

Leiva, Christian

M.Siccardi, Santiago

Labaké, Laura

Allende, Leandro

Garigiola, Camila

Cosoy, Lucía

Belotti, Florencia

Paniagua, Martín

Izaguirre, Lucía

Amoroso, Mariano

Romero, Mailén

Billone; Sebastián

Gándara, Vanesa

Canda, Gervasio

Marchilli, Matías

Macía, Pablo

Desde ya que invitamos a todos los alumnos que han cursado este año a viajar a Victoria para este evento,expongan o no. Creo que la importancia que tiene que muchos de Uds. estén en vivo es mucha y como experiencia irrepetible.

Vamos por este esfuerzo final, no se dejen que la coyuntura (encuentros de fin de año, exámenes, compromisos laborales) no les permita ver lo valioso de vivir esta experiencia. Los que estén interesados por favor comuníquense con el docente de su grupo.

Desde ya, muchas gracias.

Javier

Ismael Lucas FREIGEIRO

2011-12-16T04:45:00.000-08:00

Federico Tomás HERRERO

2011-12-16T04:41:00.000-08:00

Ileana Gabriela PONCETA

2011-12-16T04:36:00.000-08:00

2011-12-15T08:47:00.000-08:00

Querido Javier, docentes y alumnos de A3 Pedemonte-González,

Me siento a escribirles emocionada por ver las entregas de los proyectos en Victoria. Quiero felicitarlos por el trabajo hecho, por haberse involucrado con esta ciudad de provincia, pero sobre todo por la sensibilidad plástica y técnica con la que han abordado el paisaje fluvial.

Queda pendiente una muestra de los trabajos acá, los mantengo al tanto.

Buen fin de año,

saludos cordiales,

Soledad Ferrería, Arquitecta.

Lucía IZAGUIRRE

2011-12-15T08:36:00.000-08:00

Jorge Martín PANIAGUA

2011-12-15T08:34:00.001-08:00

Matías MARCHILLI

2011-12-15T08:33:00.001-08:00

Pablo Ariel MACIA

2011-12-15T08:32:00.000-08:00

Luciano Agustín MENGIBAR

2011-12-15T08:28:00.001-08:00

Vanesa Mara GANDARA

2011-12-15T08:27:00.000-08:00

Cristian Daniel LEIVA PERALTA

2011-12-14T05:29:00.000-08:00

Elisa Mailen ROMERO

2011-12-14T05:22:00.001-08:00

Camila GARIGIOLA

2011-12-14T05:20:00.001-08:00

María Florencia BELLOTI CICCIOLI

2011-12-14T05:17:00.000-08:00

Sebastian Daniel BILLONE

2011-12-14T05:15:00.000-08:00

Laura Sofía LABAKE

2011-12-14T05:12:00.000-08:00

Leandro Martín ALLENDE

2011-12-14T04:53:00.001-08:00

Daniela SIAS

2011-12-13T07:56:00.001-08:00

Mariano Pablo Dario AMOROSO

2011-12-13T07:54:00.001-08:00

Lorena Beatriz SZAMES

2011-12-13T06:56:00.000-08:00

Santiago MARTINEZ SICCARDI

2011-12-13T06:50:00.000-08:00

Nahuel BILLORDO

2011-12-13T06:44:00.000-08:00

Estefanía ARAKAKI

2011-12-13T06:29:00.000-08:00

Carla FERRARO

2011-12-12T07:54:00.000-08:00

Gervasio CANDA

2011-12-12T07:25:00.001-08:00

Lucía COSOY

2011-12-12T07:10:00.000-08:00

Nota presentada autoridades JURY injusto

2011-11-29T09:51:00.000-08:00

Ciudad Universitaria, 29 de Noviembre 2011

Me dirijo a la secretaria Académica y al departamento de Arquitectura con el objeto de interponer mi mas enérgico reclamo en relación a lo ocurrido durante la sustantación del jury correspondiente a A3 del ciclo lectivo 2011

En el tribunal 31 del jury de A3 nuestros alumnos han sido injustamente "castigados" por los integrantes del taller Sudamerica

Los docentes del taller Sudamérica nos han discriminado abiertamente y esgrimiendo como concepto la expresión de que el quehacer de nuestro taller no es arquitectura han reprobado a 5(cinco ) de nuestros alumnos .

No respondimos a este agravio depreciando el trabajo de sus alumnos , por el contrario Javier Aleman adjunto de A3 de nuestra cátedra, los calificó justamente como corresponde a personas de bien y a arquitectos-docentes responsables.

Cuando hablo de responsabilidad me estoy refiriendo a la aplicación y aceptación de las pautas de evaluación y trabajo que consensuamos durante el año .

Al respecto es bueno recordar que los titulares nos comprometimos a calificar en los tribunales siempre validando el marco pedagógico que cada una de las cátedras propone, ya que no aceptar este concepto equivaldría a atacar la postura ideológica de la cátedra a través de las notas que se le asignan a los alumnos.)

Quedo muy claro que era esencial para enriquecernos en nuestra diversidad reflexionar y polemizar entre los docentes de distintos talleres sobre nuestras maneras y métodos de concepción y enseñanza de la arquitectura.

Pero fue aún mas claro el compromiso que todos asumimos de entender esta polémica siempre respetando las invariantes y lineamientos generales conceptuales de cada cátedra ya que no hacerlo sería lisa y llanamente tomar a los alumnos como rehenes

Lamentamos profundamente que nos hayan asignado en el tribunal con una cátedra que estuvo ausente en todas estas reuniones previas y que desconociendo lo acordado se dedicó a atacarnos en la evaluación final con notas absolutamente improcedentes y descalificadoras.

En consecuencia y ante la presencia de esta manifiesta arbitrariedad he decidido:

No aceptar bajo ningún concepto la evaluación realizada por los arquitectos docentes de la cátedra Sudamerica .

Solicitar que un tribunal independiente revea y rectifique esta evaluación , utilizando los criterios validados durante el año en sendas reuniones.

Exigir rectificación de parte de los docentes del taller Sudamérica en relación a sus dichos según los cuales lo que hacemos en nuestra cátedra no es arquitectura y es por eso que no pueden aprobar a nuestros alumnos .

De ser necesario estoy dispuesto a llevar este caso a Tribunal de Etica Profesional .

Nuestros alumnos no han sido evaluados sino discriminados .

Asimismo y como consecuencia natural de lo sucedido me veo obligado a impugnar al arquitecto Ferrari . como integrante del mismo taller, en el tribunal independiente a sustanciarse en el jury de A5 .

Marcelo H Pedemonte

arquitecto. Legajo 74060

Adjunto titular Catedra Pedemonte

Balacek . Expositora en Bali...e injusto tribunal

2011-11-28T10:34:00.000-08:00

la" biblio " de Letica allá por Octubre del 2006

Nos ha llegado un mail de Leticia Balacek, ex alumna de la cátedra (A3 en el año 2006)

Nos cuenta que ha sido invitada como expositora en el Bali Creative Festival

"Sensibility sensitivity and instinctive architecture" ha sido el tema que desarrollado dentro del grupo de charlas creativas .

Y que ha mostrado la biblioteca que hizo en la segunda etapa de ese año

En este momento donde en un tribunal del jury de A3 nuestros alumnos han sido injustamente "castigados" por los integrantes del taller Sudamerica este tipo de noticias nos reafirma en la necesidad de seguir trabajando incansablemente en la misma actitud pedagógica.

http://balicreativefestival.com/

http://balicreativefestival.com/2011/speaker/leticia-balacek.html

Que estos docentes del taller Sudamérica se atrevan a discriminarnos abiertamente y usen como concepto de batalla la expresión de que el quehacer de nuestro taller no es arquitectura...no nos hace mella en lo conceptual .

No vamos a responder a este agravio, atacando a sus alumnos ( Javier los calificó como correspondía sin siquiera pensar en tomar alguna represalia ).

Eso es lo que corresponde a personas de bien, reflexionar y polemizar entre los docentes pero jamás agredir o tomar a los alumnos como rehenes de una postura ideológica .

Es que como arquitectos-docentes responsables nosotros aceptamos las reglas de trabajo que concensuamos durante el año . (Es bueno recordar que los titulares nos comprometimos a calificar en los tribunales independientes en el marco pedagógico que cada una de las cátedras propone, ya que no aceptar este concepto equivale a atacar la postura ideológica de la cátedra a traves de las notas que se le asignan a los alumnos.)

Claro que es un grave error que nos hayan asignado en el tribunal con una cátedra que estuvo ausente en todos estas reuniones previas y que sin tapujo alguno se dedicó a atacar en la evaluación nuestra concepcion de la arquitectura

No aceptaremos bajo ningún concepto que los docentes de la catedra Sudamerica esgriman el argumento de que no hacemos arquitectura al punto que estaré solicitando una rectificación de la evaluación y de estos dichos .

Estoy dispuesto a llevar este caso a Tribunal de Etica Profesional .

Nuestros alumnos no han sido evaluados sino discriminados .

Marcelo

DIAGRAMACION

2011-11-18T15:35:00.001-08:00

Recuerden mostrar sus proyectos de la mejor manera.

La diagramación es orientativa, pero ténganla en cuenta para darle cierto orden a lo mostrado. Del planteo general a lo particular.

Recuerden que en caso de haber trabajado la planta de accesos 1:100, esta reemplaza la planta 1: 200 y el sector 1:100 tomando la parte superior de las laminas 2 y 3. En el caso de los cortes - vistas longitudinales es probable que tengan que tomar la parte inferior de las laminas 1 y 2.

Las medidas parciales, obviamente, tambien son orientativas y dependera de cada proyecto.

Concentración y suerte a todos!

Entrega final

2011-11-08T16:26:00.000-08:00

Fecha de entrega: LUNES 21 DENOVIEMBRE 21 hs.

Fecha de Jury: 22, 23, 24 denoviembre de 19 a23 hs

Condiciones de entrega

Implantación en fotomontaje del planteo general de la1º etapa (con buena resolución) esc: 1:1000

Que muestrenlas relaciones estudiadas de espacios públicos, trazados, etc

Cortes y vistas perfil 1:500 (dibujando la vista deedificios, árboles, barranca, rio)

Donde se debetener en cuenta la relación Ciudad – Edificio – Río y su articulación espacial.

Maqueta de implantación 1:500

Croquis a vuelo de pájaro.

Sintética memoria descriptiva.

TENGAN EN CUENTA QUE LOSELEMENTOS PEDIDOS HASTA ACA SON LOS MISMOS QUE SE PIDIERON PARA LA ENTREGA DEL 1º CUTRIMESTRE (NO DEBERIAN TENER QUE REDIBUJARLOS) YMOSTRARLOS COMO PARTE DE LA PROPUESTA ESVITAL PARA EL ENTENDIMIENTO DEL EDIFICIO, SU GENESIS Y LOS CONCEPTOSESCENCIALES DESARROLLADOS.

Planta de techos 1:500

Con el espacio público circundante.

Planta de accesos 1:200

El edificio y el espacio públicoinmediato desarrollado en cada propuesta.

Planta Alta o de entrepisos 1:200

Dos (2) cortes vista (MINIMO)

Dos(2) vistas (MINIMO)

Maqueta1:200 (La desarrolada, No la pasen en“limpio”)

PlantaSECTOR 1:100

CorteSECTOR 1:100

VistaSECTOR 1:100

Maquetasector 1: 100

Cortedetalle 1:50

Croquisinteriores, exteriores

18- Esquemade usos de la propuesta

ES MOMENTO DE:

CONCENTRAR LA MIRADA!!

EXTRAERPOTENCIALIDADES.

CONCRETAR!!Todo lo desarrollado y estudiado.

Y que esaconcreción le de el impulso final en su búsqueda arquitectónica para nuncadejar de volar.

Buena entregay mejor Juri

ETC. ETC. ETC. ETC. ETC.

Sergio Mancuello

2011-10-24T10:03:00.001-07:00

“El proyecto está compuesto por variantes geométricas que van trazando el borde de la caleta. Utilizando como eje la distribución de los espacios públicos, paseos y estación fluvial.
El lenguaje utilizado unifica tanto el paisaje como lo edificado acompañando un movimiento de giro que abraza el espacio principal de la estación.”

A partir de las palabras de Sergio me gustaría agregar algunos conceptos, a saber:

El trabajo de Sergio tiene de interesante como, a partir de ciertos trazados que van imprimiendo su huella en el espigón construye y articula el edificio-estación con el paisaje, donde, el espacio público recreativo pareciera, se desliza entre el edificio y el borde, bordeando el espigón, generando espacios de transición, los cuales, se definen netamente como elementos del paisaje, así la estación encuentra su sitio en ese espacio intermedio entre el río abierto y el interior de la caleta, de aguas calmas, pienso que el desafío fue la definición y diseño de ambos bordes y los espacios públicos, que en definitiva son los que terminan de darle carácter al proyecto, en este caso Sergio tiene que diseñar dos bordes distintos, dado sus usos y escalas, ahora, viendo las imágenes noto que todavía el espigón no esta trabajado en su totalidad como pieza de “Su” paisaje, como "Él" lugar, y digo esto porque solo interviene el sector donde se emplaza el edificio dejando la punta del espigón sin diseñar, lo cual, dada la geometría del mismo ese borde-punta-mirador queda sin ningún tipo de tratamiento, resumiendo: es necesario re-pensar el espigón en su totalidad, como parte de su proyecto y fundamentalmente como parte del paisaje.
Ahondando un poco en el edificio y observando la planta uno puede acercarse a lo que nos cuenta Sergio respecto de esos trazados, el edificio – estación se erige escurriéndose entre las líneas generando la gran escala de acceso – hall – espera hacia la caleta y materializando una costilla maciza pero de menor escala hacia el otro borde, la escala de apoyo, acá hago una pausa, si observan en el plano ambos bordes están pensados con geometrías y escalas distintas, cosa que me parece importante de rescatar, aparece un borde lineal – con una geometría más rigurosa que nos habla del uso para lo que fue diseñada, la recepción de las embarcaciones, por otro lado aparecen – surgen las líneas más sueltas, orgánicas para recrear esa idea de paisaje abierto, PERO! Todavía esta idea es solo sugerencia, porque en el dibujo no esta materializado, todavía son solo líneas, no están pensados todos los elementos que van a terminar de definir ambos espacios – borde – transición. Volviendo al edificio, me parece se resuelve de manera sencilla y concreta la cuestión programática, donde las cubiertas intentan a través de sus distintas envolventes acercarnos a la escala-estación. Para finalizar, creo importante imprimirle al proyecto cierta contundencia en lo que respecta al diseño de bordes – espacios públicos – lenguaje y diseño de la estructura del edificio, que en definitiva es la que va a definir los espacios.

marcela laura de la rosa

Instantáneas de la gestación.. 2

2011-10-21T06:15:00.001-07:00

Noten como en las imágenes aparece la fusión de varias expresiones

modelo .

maqueta

planta

corte -detalle.

El ojo de ustedes , el ejercicio en el "aprender a mirar" les irá develando la conjunción armoniosa que no es otra que la mas íntegra .

Marcelo

Instantáneas de la gestación..... 1

2011-10-21T05:47:00.000-07:00

Estimados:

El lunes pasado estuve tomando algunas imágenes con la camarita de bolsillo del trabajo en el taller .

La idea fue como espiar en el laburo de ustedes , tomar instantáneas de este crucial momento .

Las tomas son para los que conocemos la complejidad y las mil dificultades que tenemos que afrontar en esta etapa muy provocativas.

Cada uno de ellas tiene en su germen la idea del gen tectónico en plena gestación .

Hay dibujos que exploran la materialidad . modelos volumétricos donde se insinúa el proto- lenguaje , cortes ,plantas .

Y fundamentalmente un continuo cruce de todos estos elementos.

Sin duda que estamos en el buen camino , claro que hay que ajustar el paso porque la idea de llegar al corte constructivo en escala de detalle es irrenunciable.

Marcelo

Rosario Menendez

2011-10-20T07:34:00.000-07:00

La arquitectura es un conjunto de ideas nebulosas, anteriores a la propia presencia o necesidades del lugar, que toma una forma en su reacción al irrumpir contra los contornos de la vida.

Habitar la arquitectura se sitúa en el umbral donde el sujeto que vive con este fin de la creación de mundos se le permite plantear procederes, modos de hacer arquitectura mediante los cuales el sujeto llegue a conocer más, sentir más, a ser capaz de construir esas miradas desde las que atrapar y hacer suya una ides del mundo.

El parrafo anterior no es de mi autoria, no recuerdo de donde es este extracto, pero creo que explica desde donde nos paramos para entender el siguiente trabajo.

Rosario genera un edificio por momentos introvertidos, recorrible, inquieto y por otros contemplativo, recorta y enfoca particularidades de Victoria.

Toma el punto mas extremoo del espigon, el punto mas extremo de la construcción racional, nos introduce al sistema por un punto donde confluyen una serie de senderos,

se podría tomar esto como una decisión errónea ya que de alguna manera no respeta la necesidad de clarificar un lugar desde el cual acceder, el como movernos dentro del mismo, y como relacionarnos con su principal programa (estación fluvial).

pero tambien podemos entenderlo como una organización que fuerza nuestra decisión, estamos obligados a elegir, nos propone una especie de juego, caminar por la terraza, rodear el objeto, relacionarnos con el agua, entrar por una especie de embudo a una gran nave galponera, definitivamente un laberinto.

Se bifurcan los senderos, pasan de un medio a otro, ya sea exterior, interior o intermedio. Cada medio es vibratorio, es decir un bloque de espacio tiempo definido por una componente.

La arquitectura codifica los medios o propone aislarlos , relacionarlos entre si con el fin de crear espacios distintos, delimitar esos espacios.

El trayecto intenta la ligazón de estos medios, los atraviesa, modifica nuestra percepción.

La subjetividad de sus recorridos provoca distintas formas de ver Victoria o por momentos no verla, que haya que descubrirla, exige de nosotros una participación, un compromiso con su trayecto.

Por momentos nos deja solos, nos expulsa hacia lo mas profundo de lo natural, nos hace flotar sobre ello sin tocarlo, produce en nosotros esa sensación de lo desprotegido, llevándonos por uno de esos pequeños senderos hacia el interior de la planicie del río, somos observadores externos a los sucesos.

La arquitectura se debe alimentar de las acciones y de la naturaleza transformandola en invenciones espaciales.

El objeto no es el protagonista sino el espacio dinámico creado por las acciones que se desarrollan en torno a los objetos.

Rosario tendrá continuar y profundizar en su búsqueda , tendrá que desarrollar una serie de puntos, entre ellas estará definir esos recorridos con sus trazados, armar la singularidad de los espacios, tanto anivel vivencial como programático .

Estos trayectos no deben ser entendidos únicamente como vectores, se modifijan a traves de los flujos, de las intensidades de su trayecto.

Austeruidad del objeto, haciendo foco en las particularidades , deben ser pocos los elementos pero estratégicamente resueltos para poder conseguir una mayor expresión de lo vivencial.

Francisco Javier Favoretto

Abrazo ribereño. – Martin Paniagua -

2011-10-19T14:05:00.000-07:00

Una propuesta muy expresiva y sugerente de gran impronta tectónica. Compuesta por una nave de rítmicos elementos estructurales responsables de la gestación general y particular de la intervención, capaces de sostener y regular espacios interiores como de jerarquizar y ritmar el espacio público en Victoria.

Un gran trazo manifestado por sus tres brazos que nos van guiando hacia el rio y generando a su vez aperturas y nuevas visuales, con el fin de proporcionar la justa escala de hall a los barcos que arriban al nuevo puerto.

Un proyecto integral de contundente lenguaje capaz de conformar volumen, espesores de contención, topografía y conexiones hacia el rio revitalizando así su relación con Victoria. Un conjunto estructural capaz de expresar con fuerza ese gesto semi urbano que realza el área intervenida, a la vez de dar el carácter propio que una estación fluvial debe manifestar.

En este sentido, resulta inevitable recalcar la reinterpretación por parte del autor de las estructuras internas de navíos, donde su alarde estructural es imposible de pasar por alto, y más si dicha exacerbación sirve para expresar el carácter que una estación fluvial debe sugerir.

La nave que gobierna la intervención pareciera estar por desamarrarse de las fijas estructuras que la sostienen y salir a flote. Gracias a su atectonicidad, podemos contemplar a cual hito a este catamarán edilicio, recorrerlo a través de sus patas que lo unen al horizonte y admirarlo desde la ribera.

Con lo cual, cuan esclarecedora podrá volverse la propuesta si se consigue una mayor síntesis entre la estructura de la nave, y esos sólidos y corpulentos brazos de contención de la tierra.

Que interesante seria que estos brazos regulen no solo la lucha de la tierra y el agua sino también el abierto en la planta libre y la suspensión de la nave nodriza que reina en el conjunto.

Un calibre de este sentido, fortalecerá sin duda la expresividad del conjunto enriqueciendo a su vez la calidad del espacio público.

Melisa Mac Loughlin

Barranca Velero

2011-10-16T20:43:00.000-07:00

Desde principio de año están presentes, los sinuosos trazados, que partiendo de la suave barranca de Victoria, comenzaban a exaltarse a medida que nos acercabamos al borde del rio.

Introduciendo alturas variables, y acompañando ese movimiento topográfico con la propuesta de ir enlazando unos volumenes permeables y livianos que alojaran los usos del programa.

Daniela Sias cuenta su propuesta diciendo:

Liviano no significa frágil, ni menor. Lo sutil llega desde la ciudad, desahaciéndose hasta el río,donde la intervención humana resurge en contacto con el agua. Naturaleza e intervención se potencian sobre los bordes para luego fundirse.

Lo recto y rígido se suaviza,buscando conquistar el espigón, para terminar alli el recorrido urbano.
El sólido suelo es trabajado,conteniendo barranca y naturaleza...

En la maqueta todo esto se evidencia, también la liviandad y movimiento de esas grandes cubiertas, que como mástiles de algún velero amarrado en la costa, le confieren a la propuesta cada vez más, ese caracter propio, equilibrado con una relación armoniosa con el lugar y las preexistencias del sitio.

Enclavado en el terreno se encuentra,el sector de humedales,que remata con una torre observatorio,elevada para contemplar el paisaje.

Sobre la costa se organiza parte del sector productivo, alternando espacio de feria,llegada de barcos de gran y pequeño porte, patios de comida,sector pesquero y deportivo.

El proyecto queda delineado entre el cielo y el agua-tierra, y se nutre de ambos a cada instante. Puede soltar sus amarras, darnos cobijo o abatirse sobre nosotros, como una turbulencia que nunca se produce sola.
El espacio contenido se debe seguir desarrollando de este modo, sin perder de vista esas fuerzas que lo tensionan, lo estructuran, lo modelan... y adquiriendo mas rigor contructivo.

Vanesa Hue

Cuando Daniela dice...............................:

“liviano no significa frágil ni menor” …..atisba una condición esencial del gen tectónico de su propuesta ya que liviano no es sinónimo de light , no tiene la misma connotación que la actual interpretación gastronómica (sin punch …sin “azúcar chico”) . Daniela nos dice que puede ser muy liviano y a la vez muy potente y expresivo

cuando Daniela dice

“Lo sutil llega desde la ciudad, desahaciéndose hasta el río”….. propone una gradualidad de las geometrías del protolenguaje que van desde la rigidez de lo edilicio urbano a la soltura del borde del río . Sin duda muy acertada

cuando Daniela dice

“Naturaleza e intervención se potencian sobre los bordes para luego fundirse” descubre el ámbito propicio donde se impactan y relacionan las dos potencias que gestan el lenguaje lo “natural y lo artficial” la naturaleza y la intervención .

Imaginar que de la tensa relación de ambas ,y no de la imposición de una sobre la otra, surgen las bases del gen tectónico es tan provocativo como creativo .

Marcelo

CONFORMANDO EL PAISAJE Romina Plaza

2011-10-16T19:02:00.000-07:00

La propuesta de Romina es consecuente con la idea general que la antecede. Es una propuesta modeladora del sitio planteandose como referencia urbana y del borde de Victoria, sin grandilocuencia, pero con la contundencia que genera la idea de una única cubierta originalmente simple, sugerida casi naciendo del suelo, que se va complejizando y contorneandose para calibrar y calificar diferentes espacios interiores y exteriores, medidas y gestos.

La propuesta se posa sobre el espigón existente jugando con la dualidad que sugiere un edificio navegando entre dos aguas, una calma y dominada (la caleta) y otra sin domesticar, dando respuesta a esas dos caras, animandose y proponiendo intervenir sobre el borde menos urbanizado dandole un nuevo caracter al espigón y un nuevo sentido de recorrido. Entendiendo que también la gracia y el acierto de un edificio con su paisaje pasa por proponer un recorrido correctamente tensionado por los usos donde estos y el programa juegan al servicio de la idea moldeando los espacios y dandole las medidas propias de sus necesidades, donde toman el valor de ser articuladores y calibre de los espacios vitales de un edificioy no como meros contenederos de usos a resolver sin estar al servicio de un pensamiento, es una exactitud que no está dada por la medida sino por el juego y la proporción de los elementos.

En este punto se aborda a la estación fluvial desde el recorrido que genera un semicubierto desde el origen de la cubierta cobijado por el edificio y la estructura y que colaboran en lograr una escala apropiada a un edificio institucional sin suponer que todo pertence a espacios cubiertos sin lugares articuladores entre el espacio urbano y el edificio. No hay duda ni especulación para acceder el edificio en su centro previo a recorrerlo y relacionarlo con el muelle casi como un paseo que lo antecede donde la virtud pasa por reconocer no solo un ingreso sino un nuevo paisaje.

En relación a este trabajo en particular y del taller en general me interesa transcribir un artículo de Adolf Loos y un comentario de un crítico de Arquitectura, José Quetglas.

" El maestro cantero está petrificado-dice Loos- ve y siente el mundo a través de unos ojos fitrados desde la piedra, es incapaz de fantasear al margen de lo que en la piedra hay y de lo que la piedra puede dar. "Piénsese. El hombre ha trabajado desde la los catorce años, doce horas en el gremio. No es maravilla que vea al mundo diferente a l pintor. Cuando toda una parte de su vida se pasa trabajando solo en la piedra, se empieza a penasar petreamente. El hombre tiene un ojo pétreo, que convierte a las cosas en piedra. Al hombre se le ha vuelto una mano de piedra. Bajos su mirada, bajo su mano la hoja de acanto y la de parra tienen otra apariencia que bajo la mirada y la mano del platero. Pués este lo ve todo de metal."

La pregunta ahora es: ¿ y como lo vé el arquitecto?

Creo que esta pregunta está atravesada y dando respuesta en el trabajo de Romina ya que esa mirada sin preconceptos moldeada por ese ojo y esa acción enmarcada en un sitio y sus circunstancias hace a una forma de pensar, proceder y de imaginar, donde está imaginación no puede estar desvinculado del lenguaje, de la materialidad, de la estructura, donde la arquitectura no sean objetos construidos sino un modo de imaginar.

Favio Teti

enmarañada estación

2011-10-15T15:06:00.000-07:00

Sagardia sigue afianzando la línea del primer cuatrimestre, el planteo busca desarrollar una idea: grandes estructuras surgidas de la observación de particularidades del lugar, de los propios humedales y del movimiento irregular del agua a su alrededor, que descubre una cuevas orgánicas entre el agua y la raíces. En este caso el recorte esta hacho expresando un firmamento enredado, enmarañado, pero con un claro orden. La trama y la urdimbre toman volumen y contienen la idea de una gran estructura-tejido de forma orgánica, que intenta emular la condición natural y organizar en su interior el programa.

Fernando propone una estación- Manglar, árboles que crecen en los bordes cercanos a los límites entre la tierra y el agua, pondera sus raíces desnudas, que forman parte metafórica de los elementos estructurales, y captura la relación de implantación existente en la tercera identidad en cuestión.(ese espacio que en mayor o menor medida se relaciona con la desnudes de la tierra)

Así como los Manglares van mutando desde sus raíces hasta la copa, la estructura del proyecto va tomando distintos espesores: anchos, formas, densidades y tamaños. Por un lado, para poder lidiar con los esfuerzos estructurales necesarios para soportar la cubierta, por otro lado a través de las distintas alturas e inclinaciones que propone el tejido estructural, acompañar la organización de la estación fluvial según los espacios que deba cubrir debajo. Para darle así la escala necesaria a la sala de espera, hall de acceso, y situaciones de recorrido interno, como el agua entre las raíces, los espacios de apoyo y servicio discurren y ocupan en horizontal los intersticios generados por la estructura, y dejan contemplar la bóveda de penumbra y luz-

Los elementos lineales y angostos que conforman la trama de la cubierta se convierten en espesor tectónico de filtro , un inter-mino que pueda ser utilizado y regulado según la necesidad de cada espacio, para controlar la entrada de luz en su interior, con la separación o desaparición de los elementos que conforman esta superficie espesa , de la misma manera que las raíces de estos árboles se enredan o desenredan para permitir la entrada de luz a aquellas otras que se encuentran por debajo de la superficie del agua.

Los parabólicos continuos de hormigón, emergen fuera del los límites del techo, y son la urdimbre material que relacionan con lo urbano, se desplazan con gracia atrapando escalas diferentes, de acceso, de paseo o de llegada-partida de lanchas, y dan al espacio público a través de la organización de recorridos y de situaciones semi-cubiertas, la posibilidad de arraigarse con la intervención del lugar.

Diego Aguilar

Que claro este comentario de Diego y que sugestiva la propuesta de Fernando .

Aquí se vislumbra desde el origen la presencia del gen tectónico.

Y se trata del gen tectónico pertinente, contextual.

Ya que la estructura no es un sistema en si mismo definido a posterior para sostener el edificio. Por el contrario se trata de un descubrimiento que surge de la exploración meditada y sensible del peculiar ámbito de los humedales-manglar de Victoria.

Entender en este marco conceptual que maraña no es sinónimo de desorden sino de urdimbre , de trama estructural donde los elementos refieren al concepto del baloon-frame , (esto es muchos miembros de sutil ligereza que en su densidad generan la estructura) , es tan distinto y superador de la concepción de la estructura clásica donde hay elementos estructurales primarios y elementos estructurales secundarios.

Además hay una doble pertinencia que convierte a esta propuesta de protolenguaje arquitectónica en muy sugestiva se trata del vínculo con sistema tradicional de construccion naútica donde las sucesión de cuadernas, trabadas longitudianlmente con la roda y las cuadernillas generan una trama espacial estructural de similares características .

El concepto por el cual la densidad de la estructura y su urdimbre permite controlar el acceso de la luz es un primer paso para sentar las bases de una verdadera arquitectura sustentable donde la sombra -filtro no es comprendida como ausencia de iluminación sino como generación de un aura propicia para el desarrollo de las diferentes actividades.

Muy buen trabajo .Felicitaciones

Marcelo

Ismael Freigeiro - Combate plastico espacial territorial

2011-10-12T16:52:00.001-07:00

Simbiótica relación entre la tierra y el espacio expresada en el devenir de una sabia impronta estructural que nos guía a un sinfín de variadas situaciones.

Un recorrido capaz de develarnos los más interesantes recortes del paisaje que el autor ha capturado.

Una Mirada territorial en manos de Ismael, quien en su victoria sobre Victoria expresa el dominio del lenguaje formal como gobernador de la tierra, el agua y la calidad espacial apreciable en la propuesta.

Interesante resulta mencionar el control tan destacado a vuelo de pájaro como a paso de hombre. Claramente la estación fluvial responde no solo a una cuestión programática, sino también a un ordenamiento territorial, a un trazo urbano que le devolvió a la ciudad de Victoria el rio, y por ende el potencial que ésta sugería tener.

En este sentido la estación fluvial forma parte de un sistema, una pieza urbana fundamental para coronar la vista desde el rio y consolidar el perfil urbano de la ciudad.

Aspectos enfatizados en las líneas de gracia territoriales que comienzan en la ciudad y continuan en las líneas que forman los volúmenes de la Estación. Es muy importante destacar esta significación que el edificio tiene no solo en el sitio donde se emplaza, sino también en la composición de la ley urbana que rige sobre el lugar, y que por tanto no se contenta con solo ser La Estacion Fluvial de Victoria, sino mas bien la Estacion del cordon costero metropolitano.

Una propuesta de versátil y extravagante espacialidad, compuesta por una estructura que no solo la sostiene, sino que a su vez la guía hacia el agua cuando su uso así lo demanda, y la devuelve al interior bañándola en luz cenital cuando su rítmico entramado de elementos estructurales así lo permite. Un interior y exterior de virtuales límites, gracias a la presencia de elementos que conforman el equipamiento urbano del lugar como la espacialidad interna del edificio. Aleros que por momentos generan semi cubiertos, que se transforman en solados para luego mimetizarse con el terreno generando su variada topografía.

Sus multifacéticas y lánguidas losas se convierten en circuitos transitables casi inundables dando a Victoria un contacto acuático que hoy tímidamente se observa. Los mismos circuitos responsables a su vez, de la sublevación de los volúmenes dispuestos a alojarnos en su interior acaparándonos del viento que incansablemente sopla a nuestras espaldas a medida que el recorrido nos invita a seguir.

Un recorrido que nos convierte en exploradores más que “usuarios” descubriendo en su venir los locales comerciales en directa relación al sinuoso paseo costero, el gran hall fluvial como centro-hito de la intervención capaz de albergar desde su camaleónica composición estructural a catamaranes y barcos de pequeña escala. Y por último el gran patio de comidas, sereno y estático emplazado en el remate del recorrido gozando de su constante asoleamiento y de sus panorámicas visuales.

Resulta muy importante mencionar el destacado rol que la estructura juega en la composición plastico-espacial de la Estacion y como expresa con claridad la combinacion de los usos de acuerdo al manejo de escala que la misma expresa.

Melisa Mac loughlin

Copa vegetal

2011-10-12T04:15:00.000-07:00

Lucia Cosoy

Primer copa vegetal que recibe el río y última que despide la ciudad.

La última copa que se aleja de la tierra, la primer hoja que se desprende ya, casi tocando el río. Esa, que será la encargada, cual gaviota, de avisar al navegante cansado que se aproxima a tierra, a su querencia.

La última y primer hoja, suspiro vegetal que toma hasta sus últimas gotas de savia, de energía vital, para conformar arquitectura. Cual árbol que ofrece cobijo, techo protector liviano orgánico natural, contenedor de espacios, integrador flexible y libre. Hoja caparazón, hoja estructural, que guarda en ese interior el alma espacial de aquello que se va y de eso otro que llega, esa última y primer pisada en tierra firme, huella de saludos y despedidas de la ciudad de Victoria.

Así germinaba este proyecto, las relaciones ya estaban dadas. Y de este modo explica Lucia como el proyecto se enraiza en la ciudad…

”Vegetación tupida, en masa, lineal que acompaña los desniveles del terreno. Barrancas que bajan desde la ciudad y rematan en el espigón.

La retícula de la ciudad se va disipando pero sigue encontrándose, ya de otra forma, cada vez mas suelta, en el tratamiento de los espacios abiertos, públicos que desembocan en ese borde caleta-río, convirtiéndose por último en esa línea contenida que es el agua.

Surge el edificio como una continuidad orgánica de la masa vegetal. La última copa aparece en forma de cubiertas livianas que, siguiendo las curvas del terreno natural, propone espacios dentro de otros.

Adentro y afuera al mismo tiempo, el exterior se filtra al interior en forma de luz y aire; abierto hacia el río como sobrevolándolo, se enraíza al suelo macizo del espigón.

Y de igual forma, las cubiertas se levantan como unas dentro de otras, se atraviesan, para venir a dar reparo a esa estructura más pesada, maciza, más relacionada a ese suelo firme de dimensiones humanas”.

Y porque a veces solo un poeta puede explicar tanto como las imágenes

El proyecto deviene de una producción intensa y continua y se encuentra encaminado, es importante tomar un recorte de estudio mayor, abarcar el entorno para descubrir cómo llega esa hoja, esa copa hasta allí. Para descubrirla naciendo y asomándose como la ultima de su especie, debe verse el devenir de sus antecesoras. También debe tenerse en cuenta el espesor, profundidad, altura del agua en la caleta, la escala de barco que ha de llegar a ella para darle sentido a la información producida. Es hora de afinar el lápiz en todas las herramientas gráficas, más aún en la planta donde cuesta verificar con claridad los deseos hasta aquí expuestos.

Que el proyecto siga brotando con la misma intensidad…

Patricia Pilarsides

Arrimando a la escala

2011-10-11T14:35:00.000-07:00

Nehuén Dró

Sencilla y clara propuesta que surge de cierto movimiento del suelo del espigón original de la caleta, cubierto por una gran bóveda liviana que da lugar a la especialidad interior de la estación fluvial a manera de cáscara o quizás de red.

Pareciera lograr equilibrio entre la pretensión de resultar paradigmático para Victoria y la escala acorde al uso y al sitio.

Momento de definiciones impostergables:

- Cuál es el exacto emplazamiento del edificio en relación a todo el espigón, a los dos bordes de agua, al edificio de Prefectura. No demos nada por supuesto. Hay que saber mostrar claramente la propuesta.

- Cuál es la verdadera relación entre los volúmenes longitudinales y la bóveda, cómo la ubicación estratégica de esos volúmenes determinan la verdadera escala interior de la estación. (No parece haber relación entre la volumetría y la planta)

- Dónde se ubican los diferentes elementos del programa, y de qué manera potencian esta acertada visión de totalidad.

- Cómo se define su materialidad, su concepto estructural, su lenguaje arquitectónico. Qué se cierra y qué se abre, qué se cubre y qué no, cómo matizo la luz, etc.

Del dicho al hecho…

2011-10-10T19:59:00.000-07:00

Ileana Poncetta

Si hay algún punto desde el cual me sorprende permanentemente el trabajo de Ileana es desde “SU PRODUCCION”. Producción que hemos visto a lo largo del año (Poncetta - Mineiro) con sucesivas maquetas, cortes y fundamentalmente trazados que poco a poco se fueron traduciendo en plantas a fuerza de dibujo y reflexión.

Cuanto que se puede decir de las imágenes aquí presentadas, o las que anteriormente se mostraron, en relación del devenir de líneas que fluyen interactuando entre si, dando forma a elementos estructurantes que conforman espacios tan dinámicos como sugestivos!

…Elementos que a pesar de su indefinición llevan implícitos toda una lógica de la tectónica aun por develar, y que al mismo tiempo es casi imposible no distinguir.

Espacios que en su dinamismo se transforman, se valorizan, se enriquecen…

Conformando al fin y al cabo UN HECHO ARQUITECTÓNICO SUPERADOR.

Dicho esto cabe una pequeña reflexión:

La palabra es sin dudas uno de los primeros elementos para expresar las ideas y conceptos primordiales y al mismo tiempo esclarecedor de lo concreto.

Pero que importante es acompañar la o las ideas con elementos que permanentemente acompañen la palabra. Que la pongan en contradicción, la verifiquen, la fortalezcan.

Donde el grado de reflexión quede implícito en cada trazado, cada espacio “percibido”

Al punto en donde la arquitectura, casi, no necesite explicación para ser reconocida.

Y, por supuesto, que con eso solo no alcanza y habrá que esforzarse aún más para que esto no caiga en saco roto. Haciendo que cada elemento se materialice, tome finalmente su carácter, su forma, su medida. Sin sacrificar su esencia.

Cosas, éstas, muy difíciles de explicitar todas juntas a través de la palabra. Y fáciles de “reconocer” a través del dibujo.

M.B.

Juego de direcciones y movimientos.

2011-10-10T15:14:00.000-07:00

Estefanía Arakaki

Líneas que se cruzan tensionándose y liberando espacios vacíos articuladores.

En la búsqueda de llevar al borde de Victoria una imagen de la ciudad, se decide trabajar usando el hormigón como material constructivo, reconociendo que tanto la ciudad y el borde esta en constante movimiento, logrando un delicado juego de niveles y desniveles que responden a la topografía del lugar y al ir y venir del río.

Jugando con el vacío como gran articulador y orientador, dejando aperturas y visuales hacia el río.

Este juego de vacíos y direcciones ayudan a disponer las funciones del edificio y logar una mejor apertura del edificio, lo mas pesado hacia el interior y lo mas liviano hacia el exterior. Las articulaciones se resuelven percibiendo los espacios, usando rampas que entran, se ocultan y salen hacia otras visuales. Estas circulaciones no son todo el tiempo rectas, puesto que Victoria y su río no dejan de cambiar en ningún momento, hablamos de movimiento todo el tiempo.

M. O.

Espacio - espina

2011-10-10T14:34:00.000-07:00

Alonso Bernardo

Si bien todas las miradas se concentran, en esa espina continua que es la estación fluvial, por el uso y la presencia que ha adquirido en la propuesta de Bernardo.

Es interesante observar la evolución del trabajo. Sobre todo, el carácter que ha ido logrando ese vacío central, contenido, que se derrama ondulante hacia la costa, transformándose en una plaza de ingreso a modo de atrio, que articula la relación entre los volúmenes y propicia la integración de los distintos usos del programa, y la relación con el borde, permitiendo completar la propuesta a nivel urbano y sobretodo conformando paisaje, enlazando usos y recorridos.

Tal vez ahora, al comenzar a trabajar mas profundo sobre la materialidad, y el lenguaje estructural, el tratamiento del cerramiento y de la piel sobre esas costillas, de la que se ha despojado a la maqueta, ayude un poco a disolver los limites entre el interior-exterior para propiciar situaciones variadas, generando áreas sombreadas, lugares de reposo y de encuentro al aire libre, maximizando determinadas visuales, y seguir enriqueciendo el planteo.

V.H.

Unidades complementarias

2011-10-10T14:18:00.000-07:00

Billordo-Billone.

Sobre la base de las primeras propuestas realizadas en el primer cuatrimestre, los trabajos de los alumnos siguen desarrollando y profundizando el par inicial, por un lado el tratamiento del espacio público como soporte y estructurador de la propuesta arquitectónica, y por otro lado la concreción del edificio, en este caso estación fluvial, ponderando y revalorizando el gen tectónico propuesto en el primer ejercicio. Este par de trabajo que por momentos se identifica como tal, no surge como la división de dos temas, sino que se desarrolla como una totalidad, donde ambas situaciones se explican las unas con las otras, así el espacio colectivo y público, se convierte en el contenedor, no solo del espacio físico donde se desarrolla el edificio, sino que continente del espacio vital, ese que posibilita, sustenta y organiza, lo que luego rematara en el interior de la estación . Esta comprensión de lo uno y lo otro, como entidades indivisibles a modo Escheriano, delimitan, dan forma y soporte a la estructura del plano, manifiesta como una unidad total.

Los trabajos de Nahuel y Sebastian, comenzaron a mostrar las consecuencias tectónicas de la analogía primitiva, esa que se relacionaba con los remolinos y curvas de ondas de agua, que según el avance o retiro sobre la caleta, genera estas instancias.

En el trabajo de Nahuel se comienza a divisar el entendimiento de esta relación, que muestra al edificio y tratamiento del espacio público como una sola imagen. De esta manera la geometría que forma la génesis de la estación es conceptualmente la misma que genera los espacios abiertos. Así los pliegues y zigzagueos conforman los espacios, que atrapan en sus quiebres las distintas instancias del programa, como dos barcos amarrados a la gran plaza de acceso, uno (el más chico), contiene los apoyos, y deja bordo del más grande las funciones de boleterías y sala de espera, para la toma de embarcaciones, y de esta manera generar entre ambos el gran hall.

En el trabajo de Sebastian este equilibrio entre la estación fluvial y espacio público está dado en los mismos términos, pero se reconoce otro carácter, está claro en las plantas la vitalidad que adquiere para ambos esta situación de llegada, como segunda instancia del recorrido, pero también como primera gran expansión de entrada. Lo que en planteo inicial eran marcas de densidad, ahora se convierten en estructura, cerramiento y volumen, la distinción de estos elementos también reconoce su grado de indivisibilidad.

Puede verse en los primeros cortes, como esta segunda instancia (primera antesala al edificio), se contiene con la elevación de dos volúmenes menores, que a manera de embudo direccionan hacia el interior del edificio y punto de partida de lanchas, el final de este recorrido terrenal.

La propuesta de Nahuel se direcciona con mucha potencia hacia el río, busca su destino con un volumen que expresa toda la fuerza de su devenir, materializa de esta manera la tercera instancia, esa que puede encontrar sus huellas y primeros indicios cerca de la prefectura y acceso al puerto

La correspondencia entre volumetría y corte son alentadoras .el trabajo sigue evolucionando sobre los ajustes , para encontrar un equilibrio entre la expresividad, la escala del programa, la del lugar y su relación con la medida del hombre, que en ambos casos sin renunciar a la tectonicidad planteada, no dejen de lado esta visión de la totalidad.

DA.

BLOG Primer medio millón de visitas

2011-10-07T06:05:00.000-07:00

Estimados .

El blog que entre todos fundamos allá por marzo del año 2006, gracias a la iniciativa de la ex alumna y docente Ura Chehebar cumple por estos días ya su primer medio millón de visitas .

Es un fenomenal archivo de consulta inmediata de lo trabajado por la cátedra en todos su niveles durante estos 5 años y medio .

Goza de muy buena salud y se ha convertido en un espacio que jamás ha cedido a la censura . Es bueno aclarar que los coments son de absoluto acceso público y sin restricción alguna .En esTe espacio ,se han dado las polémicas más duras y fructíferas

Lejos de ser un blog institucional del tipo curricular es unespacio virtual donde se percibe el latido de la cátedra y se vuelca gran parte del contenido gráfico y conceptual de las maneras pedagógicas en las que trabajamos alumnos y docentes .

Brindo entonces por este primer medio millón y vamos por mas .

Visitas al Blog …

A1………………………… 101.148

A2………………………… 110.160

A3………………………….. 84.926

A4………………………….. 152.241

A5………………………….. 60.557

Total ------------------------- 509.032

Como recuerdo va la primer bajada sobre el tema del jury allá por noviembre de 2006

SATURDAY, NOVEMBER 25, 2006

Las delicias del Jury......

A los alumnos de arquitectura 3 de la cátedra y participantes del Jury :
Tuvimos una semana de duro y muy fructífero trabajo.
Otro JURY queda atrás pero, sin duda, este ha sido un acontecimiento especial.
Las autoridades de la facultad decidieron anular esta confrontación anual entre cátedras.

Confrontación que no implica la aceptación del término en su sentido más vulgar de enfrentamiento, sino por el contrario, en su acepción acabada de enfrentarse en común y compartir.
No obstante esta decisión formal de las autoridades algunas cátedras decidimos hacer uso del carácter optativo del mismo aceptando el compromiso social de mostrar nuestra labor y de observar la labor de los demás.

La primera conclusión es ....

"lo que en abstracto nos separa en realidad nos une.".

Y es maravillosamente cierto que el trabajo de ustedes ,alumnos de cada cátedra ,es como un tejido sutil y complejo que rompe las barreras de las falsas ideologías.Demuele años de tabicamiento mental, por parte de nosotros (docentes) y nos permite a todos asomarnos al utópico sueño de una facultad de arquitectura en la cual la diversidad cultural se convierta en un bastión de unidad y de fortaleza pedagógica.

Delicias del Jury.... espacio compartido ... reflexiones en común...críticas superadoras de toda visión mezquina........destrucción del vulgar recurso " agua para mi molino" .
Delicias del Jury la facultad unida en el hacer ....el trabajo de los alumnos como aglutinante esencial .
Delicias del Jury.....la pasión en juego, la valoración de cada propuesta , el respeto a las diferencias ...
Delicias del Jury Comprensión de la tolerancia , entendida no como una actitud pasiva o permisiva, sino por el contrario como una nueva visión totalizadora y proactiva... como un compromiso de seguir vinculándonos.
Delicias del Jury ... los sanguchitos de miga ??????
Marcelo

DE CONCEPTOS Y TECTONICIDADES 3

2011-10-02T18:23:00.000-07:00

A lo largo de la cursada hemos desarrollado y consolidado la idea de paisaje y arquitectura como dos caras de una misma moneda. Indivisibles. No, por mera cuestión de mimesis, sino por la ilación de ambas situaciones por medio del pensamiento.

Este concepto une paisaje y arquitectura...

espacio y materialidad...

Podríamos decir que:

No se entiende “edificio sin su paisaje circundante”. No se entiende este nuevo fragmento de paisaje portuario sin edificio.

Su resolución debe potenciar, también, este concepto matriz.

Fundamental para este entendimiento es desarrollar (diseñar), en las diferentes escalas trabajadas, el espacio urbano exterior, próximo al edificio. “Paisaje arquitectónico” al fin…

Las plantas y cortes vistas empiezan a expresarse en este sentido. Enfatizando trazados ordenadores de la propuesta, develando su sentido y su tectónica.

A partir del estudio y observación de nuevos elementos, piezas y unidades arquitectónicas…

…indagando en los modos de representación que hacen a este estudio...

…y a los modos de representación que ponen de manifiesto la propuesta.

Aquella tarde con Claudio Caveri.......

2011-09-25T18:28:00.000-07:00

Vi a Claudio Caveri tres veces, las tres en su lugar de San Miguel .

Fuimos con alumnos y docentes de la cátedra , siempre nos recibía con una cordialidad especial, se notaba que se sentía bien acompañado de jóvenes con quienes compartía la pasión de la arquitectura.

Ibamos a estar con el, a escucharlo, a aprender …era una situación casi mágica todos nos dábamos cuenta que estábamos asistiendo a un momento especial , había en el aire mucha energía algo así como el traspaso de un testimonio.

Nos reuníamos en el salón donde daba sus charlas un lugar de encuentro semiradial , diría espiralado que tenía la pendiente como si se hubiera excavado el suelo.

Esa misma sensación tuve cuando de chico conocí la iglesia De Fátima , me llevó mi papá y me dijo mirá que bueno por fin un espacio religioso donde la austeridad es el motivo ….Fijate el piso es de ladrillo , esto es tierra cocida ……………

Años despúes y ya como actor de teatro vocacional y estudiante de arquitectura tuve la oportunidad de visitar nuevamente la iglesita e incluso de actuar en el auditorio.( el cielorraso acústico proyectado por Claudio no se hizo nunca y así incompleta la acústica de la sala era dudosa) … pero la iglesia estaba cada vez mas linda, permítaseme este adjetivo esencial casi infantil.

Nunca voy a olvidar la última vez que estuvimos con el, al fin de la charla , esta vez mas polémica y apasionada que nunca me dijo” los invito a casa a tomar el té”.

Erramos muchos unos 30 y sabíamos que Claudio estaba delicado de salud , sin embargo no pudimos no aceptar

“Si yo invito es porque quiero que la conozcan” . Su mujer nos recibió muy contenta a puro té y mate , era un atardecer maravilloso ,naturalmente nos fuimos acomodando en la casa que nos recibió como un espacio muy generoso.. algunos estaban en el sector de fuego allá abajo como en un hoyo en la tierra, otros en el jardín, algunos otros bajo la pérgola de glicinas , recuerdo que ahí se concentró el grupo matero……fue mas de una hora de un transcurrir de gran armonía , un regalo de Caveri que aquellos que asistimos nunca olvidaremos .

Me acuerdo que el iba de grupo en grupo explicando como había concebido cada detalle ..

Al grupo de glicinas les contó una anécdota que lo pinta de cuerpo entero , decía que el trabajó, que el construyó la casa a la par con los albañiles y que un día , justo cuando estaba llenado las vigas de fundación llegó una gran carroza ( así llamaba a los coches importantes) que portaba al señor OKS un empresario muy famoso y acaudalado de aquellos tiempos.

El tipo había visto su iglesia de Martinez y quería que en ese lenguaje le hiciera su casa de veraneo en Punta …. Preguntó al capataz por el arquitecto y le señalaron a uno más de los laburantes que estaba formando parte de la cadena de baldes …el tal OKS se le acerca y le pregunta en un tono medio incrédulo ¿Usted es el arquitecto Caveri ? cuando el le responde afirmativamente le ofrece el encargo de su futura mansión esteña …pero que la necesita hacer pronto que tiene que estar lista para el verano y solo quedan nueve meses.

Claudio que había pedido mano e interumpido la cadena de llenado le hace un gesto de que se corra y le contesta no puedo estoy haciendo algo muy importante ….. mi casa.

Cerramos con esta reflexión en relación a lo americano

Lo americano no es replegado ni desplegado, es plegado.

Somos más humanos, no somos tan intelectuales en el sentido de tener una idea y desplegarla, sino que trabajamos la materia y eso nos influye en lo bueno y lo malo, en el orden y el desorden

Gracias Claudio por el ejemplo.

Marcelo( en nombre de todos aquellos a los que nos invitaste a tomar el té a tu casa aquella tarde. )

DE CONCEPTOS Y TECTONICIDADES 2

2011-09-22T12:45:00.000-07:00

Comprender para concretar.

Pareciera que algunos de los proyectos comienzan a tomar carácter tectónico a partir de la comprensión de la propia propuesta y de sus posibilidades.

INDAGANDO…

…en la MATERIA y como, ésta, se expresa generando su propio lenguaje arquitectónico.

…En su ESTRUCTURA a partir de la cual se moldea el espacio.

Y FUNDAMENTALMENTE EN AQUELLAS IDEAS PRIMARIAS QUE SON LAS POSIBILITADORAS DE UNA COHERENCIA DISCURSIVA ESENCIAL.

En el trabajo de borde, esta “tercera entidad”, conformada por la unión y mezcla de agua y tierra, se materializó conformando un espesor, ya no un mero limite, línea divisoria entre lo sólido y lo líquido. Haber comprendido esto fue necesario para crear el hecho arquitectónico, generando el espacio donde ambos sistemas coexistan.

El Espacio público, abierto o contenido, no solo sigue siendo nexo articulador de la propuesta, vinculando ciudad, barranca y río; sino a partir de el materialidad, lenguaje y estructura, se relacionan. Creando las más diversas conformaciones, enriquecidas por el manejo de la luz natural o artificial, realzando texturas, colores, generando diferentes “climas” según los diferentes usos, etc, etc.

En esta nueva etapa la búsqueda se renueva.

El “borde” sigue existiendo.

…se hace más complejo.

Articula no solo agua y tierra, sino se “ancla” en la tierra elevándose al cielo. Posibilitando la máxima exploración del espacio y su interioridad, a partir del uso de materia concreta y la luz que lo evidencia…

Esta secuencia de imágenes intenta evidenciar lo expresado, mostrando algunas maquetas junto a otros proyectos y obras de Arquitectos reconocidos como Morfosis, Zaha Hadid, Renzo Piano, etc.

el detalle tectonico 4

2011-09-16T07:37:00.000-07:00

Estimados :

Siguiendo con el tema de las imágenes como fuente de reflexión en torno a la materialidad , esto es no como mera aplicación tecnológica racional del recurso sino y fundamentalmente como elección alquímica con capacidad para trasmutar lo físico en poética ... va esta nueva serie.

Tienen como denominador común el manejo de lo tectónico en combinación con la luz concebida como materia .

El aeropuerto de Barajaz en Madrid los óculos cenitales resuelven el tema de la iluminación diurna y nocturna , sin ningún complejo se han colocado bastidores cuasi teatrles donde la luz rebota y se entrega al espacio difuminadaLa estación de Transfer en Orly Avión -Metro es , a la vieja usanza de la tipología Hausmaniana,

un gran paraguas de estructura metálica que propicia una luminosidad absoluta del espacio interior .

Este fantástico andamio para el restauro de una iglesita en el barrio gótico de Barcelona es como una crisálida sutil que cobija el "reflorecimiento"

El claristorio del "stand en el área del mundo árabe" donde Zaha expone sus modelos volumétricos es una especie de stand carpa con membranas tensadas en dos pieles .

Marcelo

DE CONCEPTOS Y TECTONICIDADES

2011-09-12T06:00:00.000-07:00

En estos primeros días que pasaron se intento un reconocimiento profundo de los elementos esenciales de cada proyecto. Un “revisar” desaciertos y debilidades y potenciar fortalezas e intenciones.

En términos futbolísticos “pisar la pelota y mirar la cancha” nos permite seguir armando la jugada que terminará en destino de gol.

La idea de abrir este paréntesis conceptual posibilita avanzar a paso firme de aquí en adelante.

Enric Miralles - Biblioteca Nacional de Japón - Tokio (estudio de cubiertas)

Dicho esto, existen algunos puntos a aclarar.

Profundizar la mirada y extraer los conceptos básicos, NO significa empezar de cero, re elaborado el planteo, haciendo una nueva volumetría, que muchas veces, con matices son similares a las anteriores.

SI, por supuesto, estas volumetrías seguirán transformándose. Encontrando nuevos elementos que carguen de contenido la propuesta pero siempre manteniendo su esencia.

Santiago Calatrava- Estación del aeropuerto de Satolas - Lyon

Richard Rogers – Aeropuerto de Barajas - Madrid

Santiago Calatrava- Estación del aeropuerto de Satolas - Lyon

Santiago Calatrava- Pabellón Ferial -Tenerife

En términos arquitectónicos existe en nosotros una reticencia común para abordar temas desconocidos, por lo que deambulamos “dando vueltas” sobre gestos y trazados aprendidos. Creyendo que encontrar mejores caminos nos facilitará el desarrollo posterior de la propuesta.

Esta falsa búsqueda nos llevara indefectiblemente al mismo punto, especie de “limite virtual donde las dudas acechan”.

Es necesario para dejarlas atrás, avanzar sobre la resolución. Concretar lo intuido, revelar las incógnitas, tomando decisiones a partir de la claridad de ideas y conceptos abordados y expresados por uds.

Richard Rogers – Aeropuerto de Barajas - Madrid

Enric Miralles - Centro social de Hostales - Barcelona

Enric Miralles - Centro de Gimnasia Rítmica - Alicante

Richard Rogers – Aeropuerto de Barajas - Madrid

el detalle tectónico 3

2011-09-09T14:39:00.000-07:00

la sagrada familia Antoni Gaudí
el gran arco de la defense
edificio educativo en las afueras de París Port Royal
Centro de transferencia Avión Subte . De gaulle París
pirámide vidriada casi holográmica del Louvre . Pei

Estimados:

Continúo con las imágenes de obras que almacenan lo que he dado en llamar el gen tectónico.

No sé si ustedes las han observado con atención o si han preferido "no perder tiempo" y seguir con su trabajo específico.

A interpretar por los comentarios nulos parece que les importa poco o nada.

Lamento este error tan importante ya que

tan importante es hacer como reflexionar profundamente sobre lo que se hace .

A veces la comprensión cabal de lo que uno propone viene de "clavar la mirada" en obras de otros captando en ellas lo primordial .

Cuando abrimos esa puerta la obra se revela a nuestros ojos y uno entiende todo y uno aprende mucho.

Me rebelo a que ustedes no se atrevan a que las obras ajenas les revelen su verdad interior...claro que para eso hay que bucear y eso "nos hace perder tiempo".

Piérdanlo entonces

Marcelo

el detalle tectónico 2

2011-09-08T05:59:00.000-07:00

Azotea Museo Miró Barcelona de Sert
Mercado Barcelona
Bosque en el parque Guell AntoniGaudí
La torre Eiffel desde inesperada plazoleta verde
MARQA. Roma Zaha Hadid..cielo encauzado

Estimados.

Sigo con la serie de imágenes que tienen como denominador en común . como invariante primordial la presencia del gen tectónico.

Si ustedes las miran y contemplan con suficiente detenimiento . si se atreven a poner toda su sensibilidad en ellas podrán descubrir ese gen que les insufla potencia e identidad.

Claro que el gen tectónico tiene que ver con el material pero no es el mismo concepto de materialidad del que hablamos habitualmente.

En el gen tectónico no sólo está presente el oficio de saber hacer , de saber construír sino y principalmente es la residencia de la poética .

Es el germen donde se multiplica y florece el lenguaje arquitectónico .

En la medida que puedan percibir esta presencia en los trabajos que les estoy mostrando podrán bucear con mas amplitud de criterio en el vuestro propio y así esclarecer al máximo el concepto del gen tectónico en cada uno de sus laburos .

Marcelo

PD: Las fotos son de mi autoría

El detalle tectónico

2011-09-07T15:07:00.000-07:00

la escalera lengua de Hadid en el MARQA Roma
el dispositivo para captar la luz de edificio del Mundo árabe
el hormigón visto" de tablas" en el pabellón brasilero de al ciudad universitaria

Lucio Costa y Le corbu
fachada de un edificio frente a la casa Pedrera en Barcelona
Catedral de Evry Mario Botta

Estimados.

Este año la segunda etapa de la cursada reviste un carácter no habitual.

Si acordamos que la arquitectura es una ciencia inexacta encaballada en dos mundos extremos:

el de los sueños

el de la realidad ,

que es como decir

el de la imaginación

el de la concreción

Es importante reconocer que este año estamos trabajando en el segundo cuatrimeste en el maravilloso desafío de concretar lo imaginado en el primero.

Claro que no se trata de bajar a la realidad sino de subir la realidad y para esto hace falta claridad conceptual e imaginación ( es un factor ineludible) puesta al servicio de la comprensión de lo que me gusta llamar el gen tectónico .

Construír comprendiendo la esencia en vez de construír destruyendo la esencia .

Y donde reside lo esencial ??

En cada proyecto existen dos tipos de detalles , los detalle técnicos que son propios de la industria del buen construír hasta podría decir del oficio y los detalles tectónicos que son aquellos donde se plenifica el material en franca sintonía con el espíritu de la obra .

El detalle tectónico es entonces el pertinente a nuestra obra y no a otra , es aquel que clarifica y destila los conceptos nodales de nuestra propuesta .

El detalle tectónico trasmuta

..cual alquimia.........

el material cotidiano

en materia sensible

hasta podríamos decir ; "artística".

El tema es muy vasto así que estaré acompañandolos con mensajes al respecto desde el blog con el objeto de reflexionar conjuntamente en un tema tan apasionante .

A continuación estoy bajando una primera serie de imágenes ,que he tomado con mi camarita de bolsillo, donde el gen tectónico está presente .

Marcelo

Instrucciones : La idea es que mirando "detenidamente las imágenes imaginen" donde reside en ellas el gen tectónico explicitando verbalmente el concepto que de ellas emana .

De Lunlunta a Mangalia. Imágenes

2011-09-07T04:40:00.001-07:00