Breve relato de la evolucion......(Parte 3)

Hablábamos en los otras bajadas de la evolución de la bodega de fábrica a casa y de casa a templo. Un magnífico ejemplo donde la bodega fábrica se transmuta directamente en bodega templo es, sin duda, la obra que el arquitecto Chicho Pittella proyectara y construyera en Cruz de Piedra .
Pittella se muestra como un verdadero adelantado, pensemos que esta obra fue construída hacia fines de los sesenta . Concibe una bodega-nave que sin dejar de lado los ineludibles requerimientos fabriles de la época incorpora el concepto de recorrido de los turistas-enófilos a través de sendas pasarelas, las que totalmente independizadas en un primer nivel disfrutan de excelentes vistas a todas las etapas del "hacer vino".

Otro rasgo notable es que la volumetría ha superado la idea de un gran edificio proponiendo por el contrario una especie de urbanización donde coexisten las variadas funciones de una bodega integral.
Este carácter urbano se refleja claramente en la perspectiva grabado en madera de las primeras cajas dibujada por Chicho. En la misma se puede apreciar la idea-concepto de la bodega-villorio , la metáfora sugiere "todo un pueblo dedicado a hacer vino …"
Asimismo la proporción de las naves interiores parece anticipar la presencia de los grandes tanques de hacer inoxidable que harán furor décadas mas tarde.
Incluso el aventanamiento propone un diseño que , inspirado en ellos, juega en franjas verticales asimilando la proporción de esbeltez de los mismos… si hasta el remate sugiere la proyección de la tapa cónica como rebatida en monge.
La paleta cromática de tonos cálidos con fuerte preponderancia de los amarillos , es un verdadero hallazgo, que podríamos decir "desfabriliza" la presencia de la secuencia cilíndrica de los tanques acerados.
El lenguaje exterior destaca su patio de transición con una fuente entretanto la secuencia de arcos encontrados parece querer filtrar el ánimo del visitante predisponiéndolo a adentrarse en la insinuación poética de la bodega como un espacio cuasi místico donde se gesta y protege el elixir de los Dioses.

SALUD. MARCELO.

Breve relato de la evolucion...(Parte 2)

Cava Altar Capilla . Bodega de destilados TAPAUS Marcelo Pedemonte arq.

Cava Catedral . Bodega O Fournier Bormida y Yamzon arquitectos

Decíamos en la primera parte de esta entrega que básicamente la bodega pasó de ser:
La fábrica del vino donde se industrializa un producto
a...la casa del vino donde se crían los caldos
También comentábamos que la irrupción en el mercado internacional del creciente Enoturismo había doblado la apuesta. La bodega dejó de ser una mera fábrica para convertirse en la casa, el recinto donde se crían en cuidado reposo las criaturas que en su justo momento darán a luz inolvidables experiencias a nuestros sentidos.
Y fue justamente en este aspecto el de la casa entendida no como habitat cotidiano y rutinario sino como espacio proclive para experiencias inusuales: “el recinto mágico” donde los arquitectos, diseñadores y agentes de marketing encontraron un nuevo filón a explorar.

La bodega en su calidad de espacio cuasi místico.
De esta manera se completa la tríada:

Bodega - Fábrica ……….. vino producto industrial.

Bodega – Casa ……….. vino “caldo artesanal”

Bodega – Templo ……….. vino-elixir de los dioses

Esta última ,la Bodega Templo, incluso en sus diversas versiones según la escala; Capilla o Catedral.
Hay muchos ejemplos de bodega templo capilla, incluso en reciclados del volumen primigenio a dos aguas.
En la bodega de grapas Tapaus, que proyecté en Lunlunta, los casilleros del subsuelo dedicados a las tres ramas de la destilación, grapas licores y espíritus, están bañados por una tenue luz natural indirecta que nos remite a la imagen de las capillas absidiolas laterales de las catedrales pre-románicas.Como ejemplo de bodega templo catedral la sala de barricas de la española bodega O Fournier diseñada por el estudio Bormida – Yamzon en el Valle del Uco nos enfrenta a una metáfora insoslayable: La gran catedral del vino.Podemos plantear entonces una tensa y muy sugestiva oposición entre aquella antigua manera muy criolla por cierto, de hacer vino casi como un producto industrial y en grandes cantidades a esta nueva forma de encarar el tema en pequeñas partidas con énfasis en la calidad.
Creo que no resulta descabellado hablar de una actual liturgia enológica. Si así fuera en esta liturgia el enólogo hace las veces del sacerdote o Gran padre que ofrenda “su sangre” .
De alguna manera cada vendimia es una comunión donde los “actores” com-parten el esfuerzo de su trabajo consumado en reconfortante númen.
Los turistas enológicos han mutado y enriquecido su experiencia que ha abarcado desde

Masivos y pasivos veedores de la fábrica–nave-industria de producir vino .... a

Individuos activos que con su visión personal participan en carácter de invitados a la casa- domus donde se crían artesanalmente los caldos......a

Legión de fieles que asisten “religiosamente” a los recintos mágicos-místicos donde se renueva cada vez el compromiso mutuo que les asiste a hacedores y bebedores del elixir.

Salud.
Marcelo

breve relato de la evolucion .........

Bodeguita casera en Luján de Cuyo.

Playa de descarga

El desnivel se acopla naturalmente a la altura del camion.

Cierto alarde en el trabajo del ladrillo insinúa el comienzo de un lenguaje menos fabril

La calle de servicio de la primer Bodega Arizu .

Nótense los toneles de roble que han sido actualmente reemplazados por tanques de acero inoxidable.

Marcelo

continuará

La evolución de la tipologia bodeguera (Parte 1)

Breve relato de su evolución:

Hace unas tres décadas el edificio para una bodega era simplemente una nave industrial donde se producía vino.

Las características edilicias eran muy simples, un gran galpón bajo cuya protección se construían sendas piletas de hormigón armado, en su mayoría de gran volumen, desde 80.000lts en adelante.

En todos los casos la techumbre era a dos aguas, de chapa con cielorraso de caña y el crecimiento del complejo industrial se daba por simple adosamiento lateral de estas naves.

En el subsuelo, se ubicaba una sala de barricas generalmente de reducidas dimensiones.

Esta propuesta arquitectónica era fiel a la concepción del vino como un producto industrial donde primaba la cantidad (eran habituales las bodegas de 4 y 5 millones de litros) por sobre la calidad.

Cómo me contara un viejo e irónico poblador de Lunlunta, descreído de la vida que lo había postrado en sus últimos años en una silla de ruedas; "Le juro arquitecto que Yo mismo he visto con mis propios ojos como en esos tiempos y en caso de extrema urgencia los bodegueros hasta usaban uva para hacer los vinos..." Bromas aparte, es muy sugestivo comprender los relevantes cambios que, en tan poco tiempo, se han gestado en la concepción del edificio bodeguero.

Los mismos están estrechamente ligados naturalmente a la nueva visión del vino como expresión cultural.

Básicamente podríamos decir que la bodega pasó de ser

La fábrica del vino donde se industrializa un producto

a.....................la casa del vino donde se crían los caldos.

La irrupción en el mercado internacional del creciente Enoturismo ha doblado la apuesta en tanto la bodega deja de ser una mera fábrica que se puede visitar para convertirse en la casa, el recinto mágico donde se crían en cuidado reposo las criaturas que en su justo momento darán a luz inolvidables experiencias a nuestros sentidos.

Los turistas se convierten entonces en visitantes de la casa y por consiguiente el compromiso que le asiste al anfitrión es superlativo. Así como cada botella es atendida con especial esmero cada visitante es único e irrepetible.

Recuerdo que Adriano Senetiner nos invitó a comer en su quincho de la finca de Viniterra y a los postres nos invitó a elegir un cosecha tardía de su cava personal. Allí las botellas descansaban, una a una, en cama de arena blanca, él las tomaba con mucha delicadeza en sus manos y nos ofrecía las alternativas mientras su voz se tornaba suave aclarando…. "no la despierten".

Le pregunté el porqúe de la arena y me dijo que estaba traída de las costas marinas de la aldea italina de donde eran sus padres y que imaginaba para sus vinos la misma sensación de maravilloso reposo que tenía cuando de niño y después de nadar en el mar se echaba sobre esa mullida cuna natural.

Marcelo

continuará

Mondovino.

Mondovino es un intento de comprobar el funcionamiento del proceso de homogeneización del gusto a través de la traición cultural y de la aceptación de "las reglas del juego" de un mercado en el que el poder y el dinero mueven todos los hilos. La Nación

Mondovino no es un documental sobre vinos. Es un provocativo e inesperado retrato del rostro menos conocido de la globalización. Una mirada satírica y encantadora sobre la estandarización del gusto. Pagina 12

Este documental del norteamericano Jonathan Nossiter es uno de los retratos más incisivos y contundentes que el cine haya concretado sobre el fenómeno de la globalización, de la creciente homogeneización de la sociedad de consumo y de la pérdida progresiva de la diversidad , de la identidad regional y de las tradiciones milenarias .Le Figaró París

Este lunes a las 20hs proyectaremos la película Mondovino .
En cartelera de acceso figurará la sala de proyección.

Les recomendamos asistencia y puntualidad ya que la duración de la misma es de 120 minutos .

De esta manera tendremos una hora disponible para el debate.

Marcelo

La arquitectura y el paisaje. Temas primera etapa

Estimados alumnos de A3:
La propuesta pedagógica de esta primera etapa es enfrentarnos en el sentido mas literal al paisaje potente del mar y la montaña.
Dejaremos de lado en esta etapa la arquitectura urbano de loteo –infill.
( la desarrollaremos en la segunda etapa).
Nos asomaremos , en cambio , a la vasta escala del territorio y exploraremos la condición del gran vacío como aglutinante …. tratando de superar la natural agorafobia de la que padecemos los “arquitectos de ciudad”
A1 y A2 frente al mar.
A3 y A4 frente a la montaña.
El hecho de no necesariamente visitar los lugares , lejos de ser una desventaja, implica la necesidad de manejar la abstracción, internalizando así el concepto del paisaje de una forma muy superadora de la mera postal paradigmática.
Asi deja de ser la imagen objetiva para cargarse de subjetividad... Es nuestro paisaje de montaña.
La idea es promover y provocar una cierta visión virginal y primigenia del tema , con la consiguiente toma de conciencia en relación a la potencia del lugar como provocador tectónico .
De que manera arquitecturizar esta relación …mímesis o contramímesis.? Este es el desafio.

Los temas específicos estarán referidos a:
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A3
Gran Cava de vinos y sala de degustación ---------------esquicio

Alojamiento rural con restó vínico ----------- tema final cuatrimestre .

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Se proyectará la película Mondovino con debate ulterior. ( cualquier semejanza con la tensión entre arquitecturas regionales y arquitectura internacional no es pura coincidencia )
Se darán charlas teórico-prácticas en relación a la guarda del vino y a su degustación.

Se propondrá intercambio con alumnos y o docentes de las universidades de arquitectura de Mendoza .
Nos vemos pronto
Marcelo

Arabesco Pedagógico -- Miguel de Unamuno

..."¡Qué afán de complicar y dificultar las cosas! – me decía usted-.

No, señor, no; no es eso.

No es sino el deseo de presentarlas tales como son o, por lo menos, tales como yo las veo y comprendo.

Y, además, no he de negárselo, la necesidad de reaccionar en contra de una pedagogía perniciosa que se empeña en simplificarlas y facilitarlas indebidamente.

Hay que andar, en efecto, con mucho cuidado en eso de poner las cosas mas simples y más fáciles de lo que son.

La mejor explicación no es la más fácil, sino la que mejor explica: es decir, la que de veras explica.

Cuando usted oiga a algún maestro exclamar: “¡Esto es muy sencillo!”, desconfíe de lo que va a decir. El afán de simplificar las cosas suele llevar a deformarlas.

Hay que proceder, no de lo más fácil a lo más difícil, sino de lo más conocido a lo menos conocido, y no suele siempre ser lo más conocido lo más fácil, si se pone uno a ahondarlo....

Ni simplificar, pues, y facilitar las cosas fuera de la verdad, ni menos engañar a nadie.

Y uno de los más sutiles medios de no engañar es calzarse las verdaderas dificultades, las hondas inquietudes, las irreductibles zozobras del espíritu.

Y si usted quiere que reduzca esto a una fórmula lo reduciré, diciéndole que lo que sobre todo hay que decir es lo que dicen que no debe decirse: “lo infando”.

Lo infando, sí, señor mío, lo que no debe decirse; eso es lo que hay que decir.

Hay que sacar a relucir aquellas reflexiones que dicen es de mala educación o de mal tono sacarlas en sociedad"...

Miguel de Unamuno - Madrid- noviembre 1913.

infando del latin infandus : Torpe e indigno que se hable de ello.

Pisar o no Pisar.....?

Desde la fundante in-tensión de resignificar instancias de públicas espacialidades como el nodo argumental de la propuesta Nahuel Mandrini se debate en la tensa y sutíl paradoja de pisar sin particionar, de ocupar sin delimitar rigidamente la etérea y frágil contundencia de estos espacios...
El tenso antagonismo entre el continuo horizontal y la tectónica verticalidad de lo contruido alimenta vigorosamente el carácter vital de este planteo.
Parece posible reconocer que la precisa indagación acerca del calibre de esta tectónica de lo vertical es desde donde la paradoja planteada pueda cargarse del sentido espacial que la propuesta demanda.

Federico

La foto en blanco y negro cobra una síntesis extrema... es un elemento de expresión en donde la ausencia de color, lejos de ser una carencia se convierte en notable virtud.

La luz es protagonista y por consiguiente el blanco y negro es la manera mas adecuada para relatar el claroscuro.

Asimismo el dibujo en muy detonante grafía blanquinegra refuerza el sentido de unidad e integridad de lo expuesto.

Si pisar o no pisar es la cuestión podria también decirse que estamos en total ausencia de planta baja libre tradicional y que en rigor ( alardes constructivos al margen) asistimos a una excelente espacio de vínculo con el nivel cero donde el vacío laberíntico es el protagonista esencial... vacío que se infiltra como una enredadera de luz ascendente en el corazón de la masa construída .

Marcelo

TEORIA DE LA ARQUITECTURA 2009 GONZALEZ

Arq. Reynaldo González

Silvina Mandarano

Luis Emanuel Dahir

Carolina Ubalde

Leandro Backhaus

Materia Forma--- Dibujo leyenda -Idea

El célebre aforismo de Mies

La forma no es el fin de nuestro trabajo sino su resultado.

Toma total validez en esta obra del arq australiano Glenn Murcutt.

Tal vez podría optimizarse el aforismo rematándolo con la palabra natural.

La forma no es el fin de nuestro trabajo sino su resultado natural.

En los dibujos originales se percibe esta naturalidad como el manejo no forzado del material.

También se adivina la necesidad de volver a volcar en nuestros planos de obra todas las leyendas que ayuden a interpretar no solo la idea sino las sutilezas de su materialización.

La falta de leyendas se debe el desconocimiento cabal de la materia , las mas de las veces camuflada en ese look minimal purista , del plano solo dibujado- sólo línea .

Marcelo

Materia e Idea 3

Un volumen que propone camuflarse en su alineamiento con la calle a través de un lenguaje verde que modera su escala algo excesiva en relación al entorno mediante el tratamiento de una pared cortina vegetal .

La misma es el límite que calibra el patio de transición existente entre la vereda y el edificio.

Simplemente macetas colgantes de una estructura elemental .

La idea clara la materialización también

Marcelo

Decálogo del buen Jury.

Estimados:
Estoy reeditando una bajada que hice el pasado año sobre el tema del Jury.
Tal vez sea necesario releerla.

A partir de la experiencia que me da haber participado como docente en tantos Jury es que me atrevo a hacerles algunos comentarios que, tal vez, puedan favorecerlos en la exposición.
A manera de cuasi broma y jamás de receta es que formulo este :

Decálogo del Buen JURY

1 Exponer las láminas y maquetas adecuadamente previendo un orden acorde al progreso de la charla.

2 Hablar en voz clara y mirando a los jurados de las otras cátedras. Es desagradable cuando el alumno-a parece confesarse con su docente. Esta actitud genera en los demas jurados la sensación de que el expositor no está seguro.

3 Es esencial que comprendan que ustedes le están hablando a arquitectos, arquitectos expertos en evaluar trabajos por lo tanto arrancar la exposición contando descriptivamente como "funcionan las plantas" es subestimar la capacidad de análisis y comprensión del Jury que los está examinando.

4 Al inicio está muy bien hablar de la idea génesis de la propuesta, esta explicación deber ser tan precisa como breve. Si tienen claro el concepto lo pueden explicar "a lo Gracian" tan brevemente como en profundidad.Si este inicio se prolonga el Jury tiene la sensación que lo están verseando ( y lamentablemente estamos tan alejados de la literatura que esto del verso tiende a interpretase como algo negativo).

5 En esta instancia es muy bienvenida la mostración de un dibujo o collage bi o tridimensional que sintetiza en términos gráficos la esencia del planteo.

6 Este es el momento de profundizar en la cuestión de la relación estrictamente urbano-contextual del proyecto ( esto en el caso que no haya sido suficientemente protagónico en los punto 4-5).

7 Abordar de lleno el tema de la materialidad, en su mas vasta concepción en tanto: materia de construcción ( los materiales su ensamble y disposición de plemento o estructural)materia de gestación del lenguaje arquitectónico.Hablar aquí de la estructura en su doble acepción:soporte del edificioorganizadora y "estructuradora" del espacio.

8 Ha llegado el momento de explicitar la "arquitecturización del programa", esto es la organización de los usos y las actividades en los mas propicios sitios de la volumetría.
Es bueno clasificar y jerarquizar estos usos ( el criterio de Kahn servidos o principales y de servicio o secundarios puede serles útil) Hay que ser muy precisos en el tema de los accesos y recorribilidad interior para evitar que la exposición se dilate y pierda brillo.

9 Escuchar realmente los comentarios que del proyecto hace el jurado, especialmente los docentes de las otras cátedras ya que:
Si se trata de una opinión devastadora y fuera de lugar ......sin duda "vuestro docente de confianza saldra a defenderlos".
Si , por el contrario , se trata de una opinión inteligente que abre nuevas perspectivas potenciales y superadoras para el desarrollo del trabajo ....es muy bien visto y muy maduro que el alumno-a tenga la valentía de generar en ese momento una actitud superadora de una estéril defensa y que se atreva a hacer una reflexión positiva en vez de ignorar el comentario crítico.

10 Tener armada una estrategia que conduzca a un remate potente de la exposición. Mas allá de todas las preguntas y respuestas que se darán en la mostración nunca olviden que es deseable que el alumno de fin a su exposición y no que parezca que la misma se va diluyendo en una especie de "natural agonía".
Lo ideal es que tengan claro que el alumno termina su exposición porque hay un tiempo que respetar no porque no tiene nada mas que decir.

Marcelo

A3 - 2008 ETAPA FINAL

LA ENTREGA FINAL ES EL MARTES 25 DE NOVIEMBRE

Acá va el esquema de las láminas. Recuerden que NO van montadas, sino que lleven una tira rígida (cartón) por detrás, en la parte superior y en la inferior, para poder colgarlas. Traigan cintas, alambres y lo que necesiten para poder exponer.
Agreguen el rótulo.
No ploteen el mismo día, o háganlo con tiempo: cuando se termine el horario NO SE RECIBIRÁN MÁS ENTREGAS.
Las cosas que agreguen (esquemas, otras plantas, etc...) ubíquenlas en las láminas siguiendo un CRITERIO de composición.
CUIDADO con cómo pegan las cosas, sean prolijos.

Se entregan todas las maquetas, con rótulo.
Pilas!!.