Ismael Freigeiro - Combate plastico espacial territorial

Simbiótica relación entre la tierra y el espacio expresada en el devenir de una sabia impronta estructural que nos guía a un sinfín de variadas situaciones.

Un recorrido capaz de develarnos los más interesantes recortes del paisaje que el autor ha capturado.

Una Mirada territorial en manos de Ismael, quien en su victoria sobre Victoria expresa el dominio del lenguaje formal como gobernador de la tierra, el agua y la calidad espacial apreciable en la propuesta.

Interesante resulta mencionar el control tan destacado a vuelo de pájaro como a paso de hombre. Claramente la estación fluvial responde no solo a una cuestión programática, sino también a un ordenamiento territorial, a un trazo urbano que le devolvió a la ciudad de Victoria el rio, y por ende el potencial que ésta sugería tener.

En este sentido la estación fluvial forma parte de un sistema, una pieza urbana fundamental para coronar la vista desde el rio y consolidar el perfil urbano de la ciudad.

Aspectos enfatizados en las líneas de gracia territoriales que comienzan en la ciudad y continuan en las líneas que forman los volúmenes de la Estación. Es muy importante destacar esta significación que el edificio tiene no solo en el sitio donde se emplaza, sino también en la composición de la ley urbana que rige sobre el lugar, y que por tanto no se contenta con solo ser La Estacion Fluvial de Victoria, sino mas bien la Estacion del cordon costero metropolitano.

Una propuesta de versátil y extravagante espacialidad, compuesta por una estructura que no solo la sostiene, sino que a su vez la guía hacia el agua cuando su uso así lo demanda, y la devuelve al interior bañándola en luz cenital cuando su rítmico entramado de elementos estructurales así lo permite. Un interior y exterior de virtuales límites, gracias a la presencia de elementos que conforman el equipamiento urbano del lugar como la espacialidad interna del edificio. Aleros que por momentos generan semi cubiertos, que se transforman en solados para luego mimetizarse con el terreno generando su variada topografía.

Sus multifacéticas y lánguidas losas se convierten en circuitos transitables casi inundables dando a Victoria un contacto acuático que hoy tímidamente se observa. Los mismos circuitos responsables a su vez, de la sublevación de los volúmenes dispuestos a alojarnos en su interior acaparándonos del viento que incansablemente sopla a nuestras espaldas a medida que el recorrido nos invita a seguir.

Un recorrido que nos convierte en exploradores más que “usuarios” descubriendo en su venir los locales comerciales en directa relación al sinuoso paseo costero, el gran hall fluvial como centro-hito de la intervención capaz de albergar desde su camaleónica composición estructural a catamaranes y barcos de pequeña escala. Y por último el gran patio de comidas, sereno y estático emplazado en el remate del recorrido gozando de su constante asoleamiento y de sus panorámicas visuales.

Resulta muy importante mencionar el destacado rol que la estructura juega en la composición plastico-espacial de la Estacion y como expresa con claridad la combinacion de los usos de acuerdo al manejo de escala que la misma expresa.

Melisa Mac loughlin

Copa vegetal

Lucia Cosoy

Primer copa vegetal que recibe el río y última que despide la ciudad.

La última copa que se aleja de la tierra, la primer hoja que se desprende ya, casi tocando el río. Esa, que será la encargada, cual gaviota, de avisar al navegante cansado que se aproxima a tierra, a su querencia.

La última y primer hoja, suspiro vegetal que toma hasta sus últimas gotas de savia, de energía vital, para conformar arquitectura. Cual árbol que ofrece cobijo, techo protector liviano orgánico natural, contenedor de espacios, integrador flexible y libre. Hoja caparazón, hoja estructural, que guarda en ese interior el alma espacial de aquello que se va y de eso otro que llega, esa última y primer pisada en tierra firme, huella de saludos y despedidas de la ciudad de Victoria.

Así germinaba este proyecto, las relaciones ya estaban dadas. Y de este modo explica Lucia como el proyecto se enraiza en la ciudad…

”Vegetación tupida, en masa, lineal que acompaña los desniveles del terreno. Barrancas que bajan desde la ciudad y rematan en el espigón.

La retícula de la ciudad se va disipando pero sigue encontrándose, ya de otra forma, cada vez mas suelta, en el tratamiento de los espacios abiertos, públicos que desembocan en ese borde caleta-río, convirtiéndose por último en esa línea contenida que es el agua.

Surge el edificio como una continuidad orgánica de la masa vegetal. La última copa aparece en forma de cubiertas livianas que, siguiendo las curvas del terreno natural, propone espacios dentro de otros.

Adentro y afuera al mismo tiempo, el exterior se filtra al interior en forma de luz y aire; abierto hacia el río como sobrevolándolo, se enraíza al suelo macizo del espigón.

Y de igual forma, las cubiertas se levantan como unas dentro de otras, se atraviesan, para venir a dar reparo a esa estructura más pesada, maciza, más relacionada a ese suelo firme de dimensiones humanas”.

Y porque a veces solo un poeta puede explicar tanto como las imágenes

El proyecto deviene de una producción intensa y continua y se encuentra encaminado, es importante tomar un recorte de estudio mayor, abarcar el entorno para descubrir cómo llega esa hoja, esa copa hasta allí. Para descubrirla naciendo y asomándose como la ultima de su especie, debe verse el devenir de sus antecesoras. También debe tenerse en cuenta el espesor, profundidad, altura del agua en la caleta, la escala de barco que ha de llegar a ella para darle sentido a la información producida. Es hora de afinar el lápiz en todas las herramientas gráficas, más aún en la planta donde cuesta verificar con claridad los deseos hasta aquí expuestos.

Que el proyecto siga brotando con la misma intensidad…

Patricia Pilarsides

Arrimando a la escala

Nehuén Dró

Sencilla y clara propuesta que surge de cierto movimiento del suelo del espigón original de la caleta, cubierto por una gran bóveda liviana que da lugar a la especialidad interior de la estación fluvial a manera de cáscara o quizás de red.

Pareciera lograr equilibrio entre la pretensión de resultar paradigmático para Victoria y la escala acorde al uso y al sitio.

Momento de definiciones impostergables:

- Cuál es el exacto emplazamiento del edificio en relación a todo el espigón, a los dos bordes de agua, al edificio de Prefectura. No demos nada por supuesto. Hay que saber mostrar claramente la propuesta.

- Cuál es la verdadera relación entre los volúmenes longitudinales y la bóveda, cómo la ubicación estratégica de esos volúmenes determinan la verdadera escala interior de la estación. (No parece haber relación entre la volumetría y la planta)

- Dónde se ubican los diferentes elementos del programa, y de qué manera potencian esta acertada visión de totalidad.

- Cómo se define su materialidad, su concepto estructural, su lenguaje arquitectónico. Qué se cierra y qué se abre, qué se cubre y qué no, cómo matizo la luz, etc.

JA

Del dicho al hecho…

Ileana Poncetta

Si hay algún punto desde el cual me sorprende permanentemente el trabajo de Ileana es desde “SU PRODUCCION”. Producción que hemos visto a lo largo del año (Poncetta - Mineiro) con sucesivas maquetas, cortes y fundamentalmente trazados que poco a poco se fueron traduciendo en plantas a fuerza de dibujo y reflexión.

Cuanto que se puede decir de las imágenes aquí presentadas, o las que anteriormente se mostraron, en relación del devenir de líneas que fluyen interactuando entre si, dando forma a elementos estructurantes que conforman espacios tan dinámicos como sugestivos!

…Elementos que a pesar de su indefinición llevan implícitos toda una lógica de la tectónica aun por develar, y que al mismo tiempo es casi imposible no distinguir.

Espacios que en su dinamismo se transforman, se valorizan, se enriquecen…

Conformando al fin y al cabo UN HECHO ARQUITECTÓNICO SUPERADOR.

Dicho esto cabe una pequeña reflexión:

La palabra es sin dudas uno de los primeros elementos para expresar las ideas y conceptos primordiales y al mismo tiempo esclarecedor de lo concreto.

Pero que importante es acompañar la o las ideas con elementos que permanentemente acompañen la palabra. Que la pongan en contradicción, la verifiquen, la fortalezcan.

Donde el grado de reflexión quede implícito en cada trazado, cada espacio “percibido”

Al punto en donde la arquitectura, casi, no necesite explicación para ser reconocida.

Y, por supuesto, que con eso solo no alcanza y habrá que esforzarse aún más para que esto no caiga en saco roto. Haciendo que cada elemento se materialice, tome finalmente su carácter, su forma, su medida. Sin sacrificar su esencia.

Cosas, éstas, muy difíciles de explicitar todas juntas a través de la palabra. Y fáciles de “reconocer” a través del dibujo.

M.B.

Juego de direcciones y movimientos.

Estefanía Arakaki

Líneas que se cruzan tensionándose y liberando espacios vacíos articuladores.

En la búsqueda de llevar al borde de Victoria una imagen de la ciudad, se decide trabajar usando el hormigón como material constructivo, reconociendo que tanto la ciudad y el borde esta en constante movimiento, logrando un delicado juego de niveles y desniveles que responden a la topografía del lugar y al ir y venir del río.

Jugando con el vacío como gran articulador y orientador, dejando aperturas y visuales hacia el río.

Este juego de vacíos y direcciones ayudan a disponer las funciones del edificio y logar una mejor apertura del edificio, lo mas pesado hacia el interior y lo mas liviano hacia el exterior. Las articulaciones se resuelven percibiendo los espacios, usando rampas que entran, se ocultan y salen hacia otras visuales. Estas circulaciones no son todo el tiempo rectas, puesto que Victoria y su río no dejan de cambiar en ningún momento, hablamos de movimiento todo el tiempo.

M. O.

Espacio - espina

Alonso Bernardo

Si bien todas las miradas se concentran, en esa espina continua que es la estación fluvial, por el uso y la presencia que ha adquirido en la propuesta de Bernardo.

Es interesante observar la evolución del trabajo. Sobre todo, el carácter que ha ido logrando ese vacío central, contenido, que se derrama ondulante hacia la costa, transformándose en una plaza de ingreso a modo de atrio, que articula la relación entre los volúmenes y propicia la integración de los distintos usos del programa, y la relación con el borde, permitiendo completar la propuesta a nivel urbano y sobretodo conformando paisaje, enlazando usos y recorridos.

Tal vez ahora, al comenzar a trabajar mas profundo sobre la materialidad, y el lenguaje estructural, el tratamiento del cerramiento y de la piel sobre esas costillas, de la que se ha despojado a la maqueta, ayude un poco a disolver los limites entre el interior-exterior para propiciar situaciones variadas, generando áreas sombreadas, lugares de reposo y de encuentro al aire libre, maximizando determinadas visuales, y seguir enriqueciendo el planteo.

V.H.

Unidades complementarias

Billordo-Billone.

Sobre la base de las primeras propuestas realizadas en el primer cuatrimestre, los trabajos de los alumnos siguen desarrollando y profundizando el par inicial, por un lado el tratamiento del espacio público como soporte y estructurador de la propuesta arquitectónica, y por otro lado la concreción del edificio, en este caso estación fluvial, ponderando y revalorizando el gen tectónico propuesto en el primer ejercicio. Este par de trabajo que por momentos se identifica como tal, no surge como la división de dos temas, sino que se desarrolla como una totalidad, donde ambas situaciones se explican las unas con las otras, así el espacio colectivo y público, se convierte en el contenedor, no solo del espacio físico donde se desarrolla el edificio, sino que continente del espacio vital, ese que posibilita, sustenta y organiza, lo que luego rematara en el interior de la estación . Esta comprensión de lo uno y lo otro, como entidades indivisibles a modo Escheriano, delimitan, dan forma y soporte a la estructura del plano, manifiesta como una unidad total.

Los trabajos de Nahuel y Sebastian, comenzaron a mostrar las consecuencias tectónicas de la analogía primitiva, esa que se relacionaba con los remolinos y curvas de ondas de agua, que según el avance o retiro sobre la caleta, genera estas instancias.

En el trabajo de Nahuel se comienza a divisar el entendimiento de esta relación, que muestra al edificio y tratamiento del espacio público como una sola imagen. De esta manera la geometría que forma la génesis de la estación es conceptualmente la misma que genera los espacios abiertos. Así los pliegues y zigzagueos conforman los espacios, que atrapan en sus quiebres las distintas instancias del programa, como dos barcos amarrados a la gran plaza de acceso, uno (el más chico), contiene los apoyos, y deja bordo del más grande las funciones de boleterías y sala de espera, para la toma de embarcaciones, y de esta manera generar entre ambos el gran hall.

En el trabajo de Sebastian este equilibrio entre la estación fluvial y espacio público está dado en los mismos términos, pero se reconoce otro carácter, está claro en las plantas la vitalidad que adquiere para ambos esta situación de llegada, como segunda instancia del recorrido, pero también como primera gran expansión de entrada. Lo que en planteo inicial eran marcas de densidad, ahora se convierten en estructura, cerramiento y volumen, la distinción de estos elementos también reconoce su grado de indivisibilidad.

Puede verse en los primeros cortes, como esta segunda instancia (primera antesala al edificio), se contiene con la elevación de dos volúmenes menores, que a manera de embudo direccionan hacia el interior del edificio y punto de partida de lanchas, el final de este recorrido terrenal.

La propuesta de Nahuel se direcciona con mucha potencia hacia el río, busca su destino con un volumen que expresa toda la fuerza de su devenir, materializa de esta manera la tercera instancia, esa que puede encontrar sus huellas y primeros indicios cerca de la prefectura y acceso al puerto

La correspondencia entre volumetría y corte son alentadoras .el trabajo sigue evolucionando sobre los ajustes , para encontrar un equilibrio entre la expresividad, la escala del programa, la del lugar y su relación con la medida del hombre, que en ambos casos sin renunciar a la tectonicidad planteada, no dejen de lado esta visión de la totalidad.

DA.

BLOG Primer medio millón de visitas

Estimados .

El blog que entre todos fundamos allá por marzo del año 2006, gracias a la iniciativa de la ex alumna y docente Ura Chehebar cumple por estos días ya su primer medio millón de visitas .

Es un fenomenal archivo de consulta inmediata de lo trabajado por la cátedra en todos su niveles durante estos 5 años y medio .

Goza de muy buena salud y se ha convertido en un espacio que jamás ha cedido a la censura . Es bueno aclarar que los coments son de absoluto acceso público y sin restricción alguna .En esTe espacio ,se han dado las polémicas más duras y fructíferas

Lejos de ser un blog institucional del tipo curricular es unespacio virtual donde se percibe el latido de la cátedra y se vuelca gran parte del contenido gráfico y conceptual de las maneras pedagógicas en las que trabajamos alumnos y docentes .

Brindo entonces por este primer medio millón y vamos por mas .

Visitas al Blog …

A1………………………… 101.148

A2………………………… 110.160

A3………………………….. 84.926

A4………………………….. 152.241

A5………………………….. 60.557

Total ------------------------- 509.032

Como recuerdo va la primer bajada sobre el tema del jury allá por noviembre de 2006

SATURDAY, NOVEMBER 25, 2006

Las delicias del Jury......

A los alumnos de arquitectura 3 de la cátedra y participantes del Jury :
Tuvimos una semana de duro y muy fructífero trabajo.
Otro JURY queda atrás pero, sin duda, este ha sido un acontecimiento especial.
Las autoridades de la facultad decidieron anular esta confrontación anual entre cátedras.

Confrontación que no implica la aceptación del término en su sentido más vulgar de enfrentamiento, sino por el contrario, en su acepción acabada de enfrentarse en común y compartir.
No obstante esta decisión formal de las autoridades algunas cátedras decidimos hacer uso del carácter optativo del mismo aceptando el compromiso social de mostrar nuestra labor y de observar la labor de los demás.

La primera conclusión es ....

"lo que en abstracto nos separa en realidad nos une.".

Y es maravillosamente cierto que el trabajo de ustedes ,alumnos de cada cátedra ,es como un tejido sutil y complejo que rompe las barreras de las falsas ideologías.Demuele años de tabicamiento mental, por parte de nosotros (docentes) y nos permite a todos asomarnos al utópico sueño de una facultad de arquitectura en la cual la diversidad cultural se convierta en un bastión de unidad y de fortaleza pedagógica.

Delicias del Jury.... espacio compartido ... reflexiones en común...críticas superadoras de toda visión mezquina........destrucción del vulgar recurso " agua para mi molino" .
Delicias del Jury la facultad unida en el hacer ....el trabajo de los alumnos como aglutinante esencial .
Delicias del Jury.....la pasión en juego, la valoración de cada propuesta , el respeto a las diferencias ...
Delicias del Jury Comprensión de la tolerancia , entendida no como una actitud pasiva o permisiva, sino por el contrario como una nueva visión totalizadora y proactiva... como un compromiso de seguir vinculándonos.
Delicias del Jury ... los sanguchitos de miga ??????
Marcelo