Monday, October 09, 2006

...sigue Juan Pablo ......... insinuaciones tectónicas


El modelo volumétrico se convierte en un provocador de imágenes tectónicas.
Esa gran columna cilíndrica casi como "el soporte de la torre" .
Que llevará en su interior porque no creo que sea maciza o si?
Si fuera hueca sería muy sugestivo que albergara algún uso específico y que ordenara la planta del organismo todo desde ese epicentro descentrado.
Es que hay que atreverse a plantar una sola .....
Otra fuerte provocación es ese techo abovedado que sale a buscar el remate del pasaje evitando la obviedad de la frontalidad y gestando una espacialidad muy rica y cinética en ese punto que parece dislocarse.
Marcelo

Juan Pablo y.........Ortega y........Gasset



El título de esta bajada no hace referencia a Juampi y al burrito como refuerzos de la banda.
En realidad apunta a aquella famosa frase del filósofo Ortega y Gasset
"Yo soy yo y las circunstancias."
Como inspirada en esta frase la volumetría de Juan Pablo se asimila y acomoda a las circunstancias del entorno... al contexto... a la edificación existente considerándola pero, sin por ello, sacrificar su identidad de edificio relevante con connotaciones público-sociales. ( una bibiloteca lo es o debería serlo) .
Las dos láminas muestran la misma preocupación explicitar en un sólo soporte la sugestiva simultaneidad de situaciones diversas.
De alguna manera jugar con la tensión que este edifico heterogéneo propone.
Es el camino no reducir el lenguaje a uno sólo... no homogeneizar la realidad,no pasteurizarla sino caminar en el equilibrio inestable pero muy jugoso de uso y lenguajes tectónicos en puja.
Excelente búsqueda
Marcelo
PD y el que busca encuentra

Serie y repetición vs. cambios abruptos - Nicolás Klein





Un corte que muestra claramente las incertidumbres acerca de la serie o repetición en torno al edificio en altura...
Cuales son los elementos que podrían enriquecer la propuesta sin dar por sentado que se trata de una superposición de planos; pero tampoco caer en la caprichosa diversidad difícilmente argumentable y perder la serialidad o unidad tectónica?...

Fotos de la maqueta mostrando el/los patios-vacíos y unos fotomontajes de espacios-vacíos generados con elementos del entorno inmediato, que en cierta medida podrían dar respuesta a la preocupación anterior...

Si la materia a trabajar es el vacío particularmente el patio/rotula y teniendo en cuenta como se manifiestan las "externalidades", entiendo que el edificio podría dar forma a ellas.
Por eso me parecían sugestivos los fotomontajes en el hecho de imaginar como es que se manifiesta/materializa lo inasible que tal espacio propone.

Lo que no me queda claro es como esto se manifiesta espacialmente en las unidades sin caer en la cáscara o pantalla, o sea como es esa relación en la "interioridad de las viviendas" - "externalidad del patio/biblioteca".
No me refiero taxativamente a la cuestión morfológica sino también al tema de la escala y lo público/privado que cambian en forma muy abrupta….
Nicolás Klein

Friday, October 06, 2006

Los usos, el lenguaje,la escala




Es sugestivo entrever en las dos primeras imágenes la claridad con la que los distintos usos se apropian de cada uno de los frentes proponiendo un Proto-lenguaje tectónico acorde a las actividades vitales que se desarrollan en el interior.
Mas allá de algún quiebre que invade medianera intocable es bueno valorar el tratamiento de vacío de remate del pasaje en el cual la diagonal invita a deslizarse cinéticamente .
Ese paño de cartón mas claro invita a instalar allí una rampa y atacar el volumen de vivienda a traves de un patio lateral... muy bien ubicado haciendo sinergia volumétrica con el fuelle bajo.
Marcelo

Thursday, October 05, 2006

De aquel Botánico ...a estas" flores "




Boldrini
De aquella bajada de pura plantas vamos a estas volumetrías y a estos cortes.
La propuesta es tan polémica y provocativa como jugosa.
El remate visual del pasaje es un vano que hace las veces de "macro ventana urbana."
Tiene real sentido perspéctico ?
No es acaso un gesto demasiado elocuente buscar la altura de la iglesia ?
Mas allá de estas consideraciones habrá que encontrar un motivo superador ... donde la torre valore a ese espacio como algo mas que un patio de aire y luz.
Tal vez se pueda considerar una cierta dinámica de interrelación fluída de espacios sociales en torno a ese vano que parece ser casi el rebatimento del pasaje en la torrre ... casi como si una sombra -silueta "perforara el volumen".
Pienso que en este planteo es esencial calibar la relación de este buco con el volumen que lo contiene ....el encuentro casi neoplástico de las partes ( ver silla red and blue de Rietvled en le blog) no exime de encontar una adecuada tensión entre espacio perforado y envolvente... tal vez haya que buscar mas por el lado de un espacio rodeado. Un espacio en en cual el vacío en vez de ser interrupción sea liga, vínculo casi como el dibujo del nudo .
Marcelo

Pública Intimidad - Paula Van der Ghote




Mi intención es acentuar esa idea de escala diferente que propone el pasaje.
Así, busqué contenerlo y generar espacialidades que remitan a lo que nos propone: espacio público/privado, de lugar de encuentro, de intimidad urbana, casi de ágora...
La decisión de no liberar visual ni físicamente el cero responde justamente a evitar que el pasaje se transforme en una mera circulación, en un lugar de paso como son la mayoría de las calles de Buenos Aires y como de hecho sugiere la fuerte influencia de Av Rivadavia.

Así como el pasaje juega con los grados de privacidad a nivel urbano, me interesa que el mismo también juegue con los grados de privacidad del edificio: que se meta gradualmente hasta diluirse. Por eso creo que es indispensable la búsqueda de un espacio dinámico: pasar de lugares más contenidos a lugares más abiertos: acogernos en un lugar cerrado para encontrarnos de repente con perspectivas más largas por donde se nos escapa la mirada...
Perdernos en el lugar para luego encontrarnos: que vivir el espacio implique recorrerlo, descubrirlo parcialmente para comprenderlo como un todo.

No considero que la altura vaya en contra de la propuesta de intimidad urbana. Por el contrario, creo que la verticalidad no es factor disociado del entorno, sino que dialoga con el mismo ya que la cercanía a Av Rivadavia y su influencia en las calles cercanas sugiere esto. Además, el juego de volúmenes y de alturas refuerza la idea de heterogeneidad que propone la zona de intervención: espacio de amalgama entre los altos y densos edificios de Av Rivadavia y las casas más antiguas de dos o tres pisos que comienzan en Hipólito y continúan hacia el sur.
Paula Van der Ghote
Si observamos las imágenes veremos que el tratamiento de la masa vertical que emerge reconociendo las tensiones generadas desde el pasaje no es el mismo en todas.
En unas es rigurosamente constante y regular y en otras este crecimiento resulta de la conjunción de elementos múltiples y diversos.
Es interesante detenernos en observar cuales son las implicancias que ambas proponen... como puede verse modificada la explícita relación con el pasaje (y así poder reconocer a partir de cuales espacialidades esta planteada la relación), como es en particular el tratamiento tectónico de ambos crecimientos verticales y como todo ello supone también diferentes cualidades en las espacialidades internas...
¿Cual será la aclamada forma?
Federico

Wednesday, October 04, 2006

Jardín Botánico..... Boldrini






Esta bajada la he dado en llamar Jardín Botánico ......por aquello de Puras Plantas.
Es muy recomendable mirar y mirar estas plantas ....casi al unísono , simultáneamente y luego abrir en zoom cada una y seguir mirándolas.
El orden en que pueden ir abriendo el zoom es aleatorio y permitirá distintas lecturas.
Haganlo y charlamos por el comment.
Marcelo

Cara a Cara - Miguel Ortecho





Lugar: el grado de intimidad puesta en escena por actores de gran envergadura como lo son las avenidas principales o dominantes del entorno inmediato al pasaje, que van logrando, una cuestión de capas o etapas en la cual nos adentramos al momento de retomar la cuestión del reconocimiento del Pasaje...

El pasaje en sí para mi personalmente, y de manera tal vez mas abstracta, sería la línea en que todas esas cuestiones de hechos, acciones y vivencias, que lo rodean y lo enmarcan (entiéndase a ese marco virtual, que uno hace al ver un plano satelital y visualiza una serie de edificios que lo rodean) se enfrentan cara a cara.

Enfrentamiento que obliga a relacionar sus partes... (entiendo que se habla de un solo edificio y no de dos) Pero al momento de situarme en pensar en sus vivencias encuentro dos situaciones completamente distintas y para que llegue ha ser un solo edificio tendría que encontrar esas instancias en que esta aparente dicotomía al nombrar las partes del edificio se relaciones entre sí...

Sé que tengo que relacionar dos partes y no el hacer un edificio único con sus "espacios pertinentes", cabe pensar en un tercer actor que los relacione para lograr un único edificio, mi idea del tercer actor pasa por entender el vacío en el edificio y ver la mejor medida en que este llegue a actuar o mediar...
Todo esto sin dejar de lado las características propias del lugar, como la fuerte influencia de la iglesia que interactúa en gran medida con respecto al pasaje o las tensiones dadas por los dos edificios ubicados en forma opuesta....

Miguel Ortecho

Tuesday, October 03, 2006

Emoción interior - Nahuel Mandrini




La arquitectura en el interior
Moldear la realidad para volcarse sobre la emoción interior. Descubrir el exterior desde adentro. Recorrer la obra, sentirnos inmersos en un ambiente bajo y oscuro para pasar a otro alto luminoso. Sentirnos encerrados y luego liberados. Pisar fuerte el terreno con elementos imperceptibles. Invitar a entrar sin un afuera. Todo forma parte de uno, todo escurre de adentro hacia fuera y viceversa...
El edificio se despega y el vacío que queda dentro no es más que un elemento de la misma sustancia.
El edificio no esta colocado sobre la tierra; forma parte de ella.
Nahuel Mandrini

El lazo de Leticia




En el Pasaje San Carlos extrañamente el tiempo se detiene. Ritmos. Rivadavia es disonante... Alternos, heterogéneos. Graves, agudos. Su melodía es por tanto caótica, estresante. Edificios/casas/edificios/negocios/autos/edificios/peatones. Sus alturas son abruptas, las diferencias de sus alturas son abruptas. Cientos de departamentos para personas x: x1, x2, x3… Rivadavia es grandilocuente, monstruosa, impersonal y avasallante. Densa. Agobiante. Es hormigón, pavimento, smog. Luces de colores. Movimiento. Dinámica

Si tomamos por Quintino o 33 Orientales las cosas toman ya otro color, otra textura. ¿Será privacidad la palabra? ¿Propiedad / intimidad? El Pasaje San Carlos sería su mayor exponente…

H. Irigoyen es… otra vez distinto. De tamaño semejante a Rivadavia, pero de características disímiles. Podríamos hablar de materialidad, tipologías, flujos, naturaleza. Alturas parejas. Ritmos constantes. Irigoyen es melódica y lineal. Serena. Suave.

La idea es entonces crear una nueva canción que contenga y responda a estas variables. Una conjunción de ritmos. De tiempos.
Espacios complejos/ Ladrillo/ Hormigón/ Espacios puros/ Espacios complejos/ Materialidades/ Acero/ Espacios abiertos/ Alturas/ Público/ Privado/ Alturas/ Público/ Ladrillo/ Vidrio/ Hormigón/ Espacios íntimos/ Público/ Privado…Agudos/ Graves/ Graves/ Agudos…

El Edificio com un lazo, que se abrace al terreno, pero a la vez que se vaya soltando, que se relacione en algún punto pero que luego se diferencie, marcando así las viviendas y la biblioteca. Jugar con diferentes densidades y compacidades, mayores sobre Quintino, y que esto sea un reflejo de lo que pasa en Rivadavia y a la vez lo que propone un edificio de viviendas y menores en Irigoyen (biblioteca). Que estas diferencias sean graduales y generen así algo distinto en esta especie de espacio vinculante, que sería el espacio exterior y conexión con el pasaje.

El tema de las densidades/ritmos/compacidades pensé en hacerlo mediante a la sucesión variada de plantas, con los llenos y vacíos. Que estos vayan variando o repitiéndose, generando así distintos espacios, con distintas escalas. La escala de estos espacios es lo que diferenciaría principalmente los distintos usos en cada caso en particular y en el proyecto general (viviendas/biblioteca/espacios conexos).

La estructura es un tema que me cuesta resolver, pero quisiera que ésta continúe con el mismo hilo de pensamiento general, y por lo tanto no hacer grandes columnas verticales, sino algo que vaya cociendo y ayude a crear estos espacios... que sean tipo cintas...

Desde ya se aceptan (y se requieren) críticas, sugerencias y demás...

Leticia Balacek

Sunday, September 24, 2006

Condiciones de Entrega.



Echando un vistazo a esta imágenes que nos ha enviado de Mérida nuestra corresponsal Sol Iglesias me parece que podemos proponer para la entrega próxima la presentación de una manch-huella en la que se lea como grabado en un material litográfico, con sugestivo relieve
"la mancha de la pisada " .
Por supuesto, de la propuesta inserta en el entorno y de su vínculo con la variada densidad tectónica del sitio .
Otro elemento de entrega es la presentación en cortes horizontales sucesivos del
" diagrama de apropiación de usos ".
Aprovecho para destacar que me sorprende la poca participación del alumnado de A3 en los comments ... está bueno interactuar y no sólo leerlos y guardarse la opinión.
La idea fuerza del blog es que sea un espacio de reflexión conjunta que se vuelca a la palabra escrita. Un inicio de teorización sobre el hacer ... tan diferente a un hacer basado en una teoría dogmática preexistente.
Se esperan intervenciones
Marcelo

"Los puentes de la historia"



Seguimos en Mérida.... seguimos con el arco como gran gesto tectónico.
El arco salva luces .... el arco es entonces puente.
La historia es , tal vez, un gran puente donde transitan los hombres con sus virtudes y sus miserias.
El arco romano , limitado en su capacidad de salvar luces recurre a la compresión pura (arco de medio punto) y a la consolidación de poderosos pies derechos de apoyo.
Calatrava , en Mérida, recurre naturalmente al arco pero:
Ya no de medio punto sino peraltado.
Ya no tiene muchos pies derechos sino dos sendas cabeceras.
El viaducto ya no apoya en los arcos sino cuelga del arco.
No obstante esta diferencias tecnológicas Calatrava reconoce la importancia icónica del arco y utiliza su expresiva geometría de arco-umbral .. casi el portal hídrico de Mérida.
Marcelo

Friday, September 22, 2006

Relato Vivencial de Sol, nuestra corresponsal.

RELATO

Mayo de 2006, camino de regreso desde Portugal a Madrid. Escala obligatoria: Mérida. Lugar deseado por visitar: Museo Nacional de Arte Romano, Rafael Moneo.

Desde que llegué a España, este es uno de los sitios que había seleccionado en el mapa para visitar y ver, por diferentes circunstancias siempre surgían otros nuevos lugares para ir que le ganaban a este, e iba quedando postergado. Cuando pensamos el viaje a Portugal, ya no había excusa, empezábamos por arriba y volvíamos por abajo. Nacho, que sabía bien como era la situación, dijo: …y de vuelta pasamos por Mérida, ¿Qué te parece? Había llegado el momento.

Llegamos por la tarde, un sol de primavera bañaba la ciudad completa e iba delineando los rasgos de esas ciudades que han nacido en otro tiempo. Luego, a cada paso, nos iría dibujando trazos más fuertes en el camino para que nosotros pudiéramos ir re-des-cubriendo cual era ese tiempo.

Emprendimos el recorrido y en un destello se apareció ante mis ojos lo que yo venía buscando: el Museo Nacional de Arte Romano, de Rafael Moneo. (Lo que sabía y no tanto, era lo que encontraría en sus alrededores.) Bordeando uno de los lados del edificio iba intentando reconstruir en mi mente, como un rompecabezas desperdigado, las imágenes que había visto desde mi tierra lejana. Hasta que llegamos a un punto, un punto vacío, donde casi diría confluyen el presente y el pasado, un trozo de aire para mirar, para observar, para suspirar… sin duda para detenerse… Hacia la izquierda: el Teatro y Anfiteatro romano, hacia la derecha: el edificio de Moneo ¿qué elegir?

Como en todo, la “maldita” realidad te atraviesa y aunque yo quería ir directamente hacia la derecha, el horario de cierre del Teatro y Anfiteatro estaba más próximo, entonces… el Museo debía esperarse un poco más, pero las cosas se suceden de una determinada manera por alguna razón… que luego, y sólo a veces, logras evidenciar…

Así fue, primero el Teatro y Anfiteatro.
Para alguien como yo, que ha venido de lejos, este tipo de edificios te cautivan… (quizá porque no quedan rastros en nuestra tierra de aquellos tiempos) grandilocuentes, monumentales… En el Teatro, uno imagina el coro y la escena, dialogando… uno imagina ese graderío que se derrama colmado y deseoso de ver las representaciones que allí se realizaban… y se realizan, porque en ese encuadre místico, aún la gente se viste de gala para volver a ver las obras clásicas que continúan re-presentándose… y entonces no lo imagina, lo vive. El ayer y el hoy… nuevamente.
Algo similar ocurre en Anfiteatro, pero allí todo es imaginación, porque ya no hay gladiadores ni fieras capaces de representar, en esa cruz de arena rodeada de una elipse de gradas y palcos, semejantes hazañas y espectáculo.

Dejando atrás el pasado con el corazón inundado y hechizado… por fin llegaba de verdad el momento de ir al Museo. Volvimos a pasar por ese punto vacío y a suspirar…

La puerta del edificio de Moneo te invita a pasar debajo de ese arco de ladrillos de tonalidades diversas que se acota a uno, los ojos se abren más aún, intentando verlo todo… Con paso lento, como degustando en el paladar un sabor dulce y áspero, voy dejándome seducir… miro, observo, vuelvo a mirar, me doy vuelta para ver nuevamente lo que deje… y en un parpadeo confuso, en un instante detenido, desde lo alto se abre la “Nave Central”… vuelvo a intentar reconstruir en la mente el rompecabezas de imágenes, pero ahora es real y mucho más grandilocuente aún… Se hace un silencio y me quedo con la mirada perdida en ese espacio que deseo atravesar… (Miro a Nacho, lo abrazo y me siento afortuna… siempre que veo alguna de estas obras que arranqué de algún libro para hacerlas reales siento lo mismo) Vuelve a correr el reloj… y yo me apuro lentamente y tan contradictoriamente como lo digo… bajo, y entro a ese espacio que es hoy pero con proporciones y alma de pasado… la luz entra desde el techo-cielo iluminándolo todo… y todo se dispone cuidadosamente en su sitio… cada detalle. Empieza una lucha, entre el edifico y lo que alberga, por predominar pero ninguno gana porque se entremezclan y danzan juntos… el reloj corre y corre… el recorrido te deslumbra, te deja sin aliento… y vuelta a empezar… con el ritmo de lo que se repite y es único. Sube y baja por las bandejas del lateral del edificio que se columpian atravesando los muros y te llevan de lo grande a lo pequeño de la muestra pero también del edificio en ese danzar constante… de las dimensiones, donde los suelos romanos son tapices en las paredes modernas. Empezamos a sentirnos solos y cuando queremos darnos cuenta se acabo el tiempo, debemos irnos… ¿y las raíces?… la cripta ya está cerrada… No, no me puedo ir sin verla… pues mañana habrá que volver…
Antes de salir y atravesando el fabuloso espacio central, Nacho que no tiene nuestra mirada de-formada (por la formación), me revela: -es increíble, este lugar es inmenso pero me siento contenido… Esa es otra parte de su esencia…

Al día siguiente, para finalizar el ritual, volvimos para sumergirnos en la cripta, en las raíces de este edificio que supo recomponer el espacio romano, el Arco de Trajano y el Templo de Diana… que nos hizo danzar con sus ritmos, que nos deslumbró con su luz… que nos evidenció porque las cosas se suceden de una determinada manera (quizá todo hubiese sido distinto si no íbamos antes al Teatro y Anfiteatro romano… quizá no hubiésemos “entendido” ) y que nos supo mostrar sus cuatro dimensiones ¿y cuál es la cuarta dimensión?

A mí me había tocado estudiarlo (el edificio) pero ahora me había tocado sentirlo…

Mérida es así, toda (o toda lo que yo la pude ver)… vas andando y se te aparecen como sueños del pasado… el Circo, el puente romano, las termas, la casa de Mitreo y todo lo que oculta y cubre la tierra como tesoros deseosos de ser des-cubiertos… pero también un puente de Calatrava… pasado, presente y futuro…

Gracias Sol por aceptar el desafío y regalarnos este relato tan cargado de emociones de tu visita al Museo.
Tu frase "antes a mi me había tocado estudiarlo .. pero ahora me había tocado sentirlo".
expresa contundentemente el concepto de la cátedra en referencia a que mas allá del análisis científico objetivo de la obra está la visión sensible subjetiva la que compromete todo nuestro "ser íntegro", todos nuestros sentidos y esta es la única que posibilita la auténtica revelación .
Tu relato reconoce una de las virtudes esenciales de la arquitectura moderna el observador no quieto sino activo dinámico .
El recorrido es entonces el hilo vital y nos parece estar acompañandote . Es como en el "Geidion Space .. Time and Arquitecture". El tiempo... el espacio.. el espacio- tiempo estan presentes .
Felicitaciones y nuevamente gracias
Marcelo

PD . Ah ... me olvidaba saludos a Nacho

Arcos Mérida.




Los arcos del Museo de Mérida de Moneo son el meridiano del proyecto.
A diferencia de los antiguos puentes en vez de rematar en el tope con el viaducto....situación que hace que circulando por el uno no perciba los arcos ,Moneo los pone en plena presencia .....ya no se circula sobre ellos sino a través de ellos en livianos pasadizos metálicos.
La relectura de los arcos como planos sucesivos se dramatiza liberándolos del viaducto superior "original" y completando ese lleno macizo con un vacío deluz
Los arcos de subsuelo reconocen en su proporción achatada el peso tectónico del basamento.
y coexisten con los restos arqueológicos abovedados.
Noten que una característica esencial de esta obra es la austeridad surgida de un concepto
La valoración del arco ... no como capricho sino como forma icónica conceptual que jalona el recorrido del museo .
Aqui si" Less is More" y para nada "Bore".
Marcelo