Montajes compartidos

más fotos que compartir...
esta vez algunos montajes.
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Egon, Maga y los árboles de San Carlos

Frías imágenes de análisis... los árboles relevados o la mariposa disecada!


Sugetivas imágenes del lugar...

La densa frondosidad de la vegetación se hace calle...
Pugna, invade y logra superar el arbitrario límite de la "parcela"...
(aporte de magalí ainstein)

Los árboles de Schiele o la mariposa vital...

contrastes y luminosidad; luces y sombras... texturas y matices ofrecen una verdadera expresión cargada de in-tensionada percepción... en cuáles de los árboles se propone un auténtico y genuino reconocimiento?

Federico

San Carlos para todo el mundo!

Imágenes crudas del “pasajesancarlos”.
Nomás que fotos que se comparten…

Hagamos de este espacio un lugar para compartir experiencias… donde lo individual se alimente de lo colectivo y al revéz también!

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Federico

Alvar Aalto - La humanización de la arquitectura

“…Cuando me empeño en resolver un problema de arquitectura, me encuentro invariablemente paralizado en mi trabajo por la idea de la realización – se trata de una “especie de soplo de las tres de la madrugada” – debido probablemente a las dificultades causadas por la importancia de cada uno de los elementos en el acto de su realización arquitectónica. Las exigencias sociales, técnicas, humanas y económicas que se presentan a la par con los factores psicológicos que conciernen a cada individuo y a cada grupo, sus ritmos y el diálogo interior, todo ello constituye un nudo que no puede deshacerse en modo racional. De ello se desprende una complicación que impide a la idea madre tomar forma. En esos casos actúo de un modo completamente irreflexivo; olvido por un instante la maraña de problemas, los borro de la memoria y me dedico a algo que podría llamarse arte abstracto. Diseño dejándome llevar totalmente por el instinto y, de pronto, nace la idea madre, un punto de partida que aúna los distintos elementos antes citados, muchas veces contradictorios, y que los combina armoniosamente.
Cuando diseñaba la biblioteca de la ciudad de Wiipuri (disponía de mucho tiempo, cinco largos años), me encontré embarcado en diseño infantiles que representaban una montaña imaginaria que tenía distintas formas en sus vertientes, y varios soles en una superestructura celeste que iluminaban con igual intensidad los flancos de la montaña. Los diseños en sí no tenían nada que ver con la arquitectura, pero de ellos nació la combinación de las plantas y de las secciones cuya íntima conexión me sería muy difícil describir, y que pasaron a ser la idea principal de lo que sería la biblioteca….”

Alvar Aalto - La humanización de la arquitectura (cap.3 "Arquitectura y el arte concreto")

Federico

Valeria Granja - Sutil línea lúdica

Reconocimiento sensitivo
El espacio… El espacio abierto…
El llano de La Pampa… La inmensidad.
El campo, El plano. Su contención, el horizonte, la línea infinita que me rodea.

En Carlos Keen, el espacio abierto, soleado, apacible, apenas contenido por “una delgada y sutil línea” de construcciones que no llegan a tomar altura y tratan por todos los medios de encerrarlo, de enmarcarlo, de definirlo, para que no se pierda, no se confunda, no se escape.

Problemática
En el caso de Valeria Granja, “pensar” su proyecto, es tal vez pensar Carlos Keen en esos términos, imbuirse e interiorizarse en esta visión para descubrir que la “delgada línea” a la que hacia referencia y su espacio de vida, se mueve y no es tan lineal ni estática. Esta percepción da forma física a la maqueta sensitiva y sus imágenes.

El desafío. De lo indeterminado a la arquitectura
Refiriéndose a la textura y el tallado de las piedras utilizadas en los templos, Christian Jacq, egiptólogo doctorado en la Universidad de la Sorbona dice: “…la irregularidad y la asimetría, según el esoterismo egipcio, son características fundamentales de la vida y el “artesano” no debe retroceder ante dificultad alguna para adecuarse al acto creador del “Arquitecto divino”…”

La propuesta concebida y gestada a partir de este reconocimiento se manifiesta a través del pensamiento crítico como búsqueda lúdica y experimental “de vida”. Ubicando el edificio estratégicamente y los diferentes volúmenes que lo componen, como contraposición al sector de mayor densidad del pueblo, pero fundamentalmente diseñando sutiles gestos urbanos y un incipiente lenguaje arquitectónico que termina por definir los espacios, como: semicubiertos, transparencias y tensiones de sus trazados, reconociendo múltiples percepciones y creaciones espaciales, generando, además, necesarias transiciones entre los diferentes ámbitos exteriores e interiores.

Logró generar así con buen criterio un comienzo y un fin dado por sendos anfiteatros, con diferentes características y relaciones. Uno de uso semiexclusivo de la universidad, el otro más alejado y comprometido con el pueblo. Ambos unidos por un sendero que recorre la diversidad de situaciones y sensaciones generadas, atravesando la universidad y sus áreas cercanas, exteriores estas, más a escala y en relación al edificio, que a su vez se vinculan con aquellos lugares lejanos y comprometidos con la comunidad.

Definiendo el carácter del proyecto
Tal vez la debilidad de la propuesta ha sido no abordar la utilización de ciertas herramientas como, cortes espaciales que ayuden a interpretar y reinterpretar las relaciones existentes; o definir de mejor manera ciertos elementos arquitectónicos que hubieran ayudado a visualizar mejor la complejidad y profundidad del tema.

No obstante en la implantación urbana, la apropiación del espacio y el modo sutil pero contundente en que esta apropiación se expresa, existe un gran acierto. Por lo expresado, creo que en la planimetría presentada, están contempladas estas premisas, donde nunca se deja de lado la búsqueda de una propuesta autentica, personal y coherente.

Marcelo Bruttomesso

Nicolás Colantonio - La Modernidad y el Pasado

Pareciera que existe algo en la naturaleza del hombre donde requiere configurar un espacio vivencial característico, que aglutine formas, se relacione con ellas e interactúe en sus límites.
Así sucedía en los atrios de las antiguas casas romanas o iglesias paleocristianas.
Pero esta vez Nicolás Colantonio en su proyecto expande la forma, dándole direccionalidad, dinamismo en una síntesis donde hasta un pequeño quiebre en un eje transversal acentúa dicho énfasis. Lo cual manifiesta una gran sutileza...

Ahora bien, es aquí dónde nos detenemos y nos preguntamos ¿existió a priori esa idea de atrio (como en aquellos antiguas casas romanas) o la misma forma la creó? De esta pregunta derivan otras: ¿Si esta forma o concatenación de ellas podría existir sin dicho espacio?
Si la respondemos estudiando la casa romana del Siglo II o III A.C. indudablemente forma y espacio se hacen indisolubles.
Pues entonces sigamos preguntándonos ¿por qué?
Cabría ahora cuestionar sobre el proyecto: forma direccional/espacio estanco.
De esta dualidad aparecen sugerencias ¿cual sería la síntesis forma/espacio?
¿Existe un espacio que condiga con dicha forma o viceversa? Es decir como seria la forma estanca que se adecuaría a esa lineal?
Reflexionemos entonces ¿ es el proyecto postura o un continuo acomodamiento?
Y así siguen las preguntas…………

Sergio Menzaghi

Nahuel Mandrini - Suelo sobre suelo

En el intento de re-fundación de Carlos Keen, en esto de volver a formar espacio- pueblo, utilizando lo fundado como materia prima funda-mental se denota en este trabajo, un especial interés en torno al paisaje, potenciando las relaciones entre el edificio y el suelo, entendiendo a este último ya no como algo delimitado, estable, horizontal, determinado y homogéneo.

Por el contrario, concibiéndolo en un sentido más amplio, como parte del sistema topográfico, y no como una categoría o atributo del entorno construido, sino como una idea de “suelo sobre suelo”.
La propuesta no opera sobre la ausencia de este suelo sino sobre su re-definición. Intentando pasar de una condición fija a un campo más activo y cambiante, es así que centra dentro de los pares “superficie-espacio”, “bidimensión- tridimensión”, que son una constante de este proyecto, y propone una alternativa a la contraposición entre el suelo y la figura arquitectónica, donde la superficie ya no sólo es la envolvente del espacio sino que también , su determinante, ya que entre ambos surge una estrecha relación.

En la refundación del suelo y el hecho de volver a formarlo, encuentra especial interés, apropiándose del existente como materia prima funda-sensorial.

Utilizando la herramienta del dibujo como un proceso dinámico, sintetiza mediante la comprensión y la abstracción, que tienden a acompañar en este devenir, al camino que concentra, ordena, transmite y procesa información de manera simple. Es en esta síntesis donde el trabajo encuentra valor expresivo, al ser reproducciones instantáneas de ideas o sensaciones que logran, a pesar del grado de reducción, expresar una “sugerencia de totalidad”.

En esta instancia de entrega predomina la “sugerencia” pero que en su ulterior desarrollo, encontraría mayor fuerza develando el par de “idea -definición de propuesta” en los términos que permitan entender los alcances del nuevo suelo para lograr una mayor integración que sea capaz de multiplicar vínculos e interconexiones entre el usuario-edificio, su entorno-lenguaje, cultura y lugar.

Diego Aguilar

La Propuesta de Celeste

La propuesta de Celeste es muy sugestiva (como tantas otras, no han pasado inadvertidas, aunque no alcanzaran los resultados o la resolución esperada). Ella entendió Carlos Keen como un juego de encastres entre lo construido y el vacío, y entre ellos, descubrió que había infinitas gradaciones posibles. Y sobretodo logró “ver”, des-estructurarse … que es mucho más que cualquier calificación.
“El poeta se hace vidente mediante un largo, inmenso y sistemático desarreglo de todos los sentidos –dice Rimbaud- llega a lo desconocido y aunque enloquecido… que estalle en su salto hacia las cosas inauditas e inmominables”
Por eso no quisiera que se desanimen.
Y ahora el segundo cuatrimestre y en adelante además que descubrir, algo aun más difícil… a luchar contra el olvido de lo descubierto!

Vanesa Hue

Ana Ufor - Manos que piensan

Si bien no conozco en profundidad cuáles fueron los caminos Conceptuales–Proyectuales que fue transitando Ana para la gestación y desarrollo de su idea, voy a intentar aproximarme intuitivamente en su forma de operar en la totalidad, como actúa ante el vacío de Carlos Keen y se apropia del territorio como intervención Urbana.

La idea de “ Espacios Integrados”, de “Articulación”, de búsqueda de la realidad del lugar... etc, (que ella misma cuenta en el blog) queda fuertemente expresada en su proyecto, produciendo a través del movimiento constante de las masas una sinergia donde los elementos que con-forman el paisaje, el vacío central y la arquitectura van re-elaborándose y transformándose a medida que transitan, que recorren los distintos intervalos que propone el gran vacío (del campo) dentro de otro vacío (Carlos Keen), como un movimiento de fuerzas, un juego de tensiones, donde uno no sabe bien donde comienza ni donde termina... porque está en constante recirculación y al moverse cambia, transformándose y transformando su entorno, configurando el vacío, espaciando el vacío, haciendo espacio, creando lugares, como diría Heidegger, bien sea tomándose de la escala del lugar en algunos desprendimientos del mismo transitar, bien sea generando una mayor escala.... donde surge la idea de institución, donde aparece la facultad propiamente dicha, pero siempre desde la articulación, desde el movimiento... entonces cuando actúa en el vacío central, lo hace con sigilo ... con cautela, pero actúa, construye el paisaje, configura el vacío y al tomarse de la vieja estación vuelve a generar un foco de escala, como un centro de fuerzas para desde ahí volver a recircular.

Ahora bien, volviendo al tema de la escala... como dije precedentemente que, en el proyecto de Ana puedo intuir esa intención de expresar a través del movimiento una diversidad de escalas para la conformación de distintos espacios que se verifica al observar la maqueta 1:500, donde es posible ver la totalidad del proyecto, queda trunca cuando al cambiar de escala tiene que expresar con más detenimiento, cuando tiene que determinar morfologías y lenguajes, ya que, al observar las vistas, el proyecto toma una escala residencial que confunde, que oculta el verdadero sentido del movimiento, dejándolo quieto, estático. Sin bien es cierto que para Ana era importante respetar la escala del lugar, realizar una mímesis del mismo me resulta errado, más al reflexionar en la forma de operar que tuvo ella en ese paisaje, proponiendo siempre, re-elaborando siempre, revelando nuevas tramas, tejiendo nuevas texturas sobre el paisaje de Carlos Keen, sin perder de vista la esencia del lugar, por ello me es difícil al ver las vistas pensar que las mismas pertenezcan a este proyecto.

Retomando mis primeras reflexiones, nuevamente me gustaría hacer hincapié en la importancia que reviste para mí el hecho de desarrollar una idea y que la misma vaya evolucionando y deviniendo en formas nuevas es por eso que festejo el riesgo, festejo su virtuosidad al expresar su idea en los dibujos (la mano que piensa, diría Mario González!!!) y si bien debo reconocer el error cometido cuando al pasar de escala se perdió en las partes y olvidó la totalidad, considero que el proyecto como intervención urbana, como totalidad reconoció, re-pensó y re-fundó el paisaje de Carlos Keen...

Para finalizar esta pequeña reflexión me gustaría brindarles unas palabras acerca de la belleza, que no escribí yo obviamente!, pero que expresan de manera tan contundente la sensación de melancólica belleza que me trasmitió el paisaje de Carlos Keen la primera vez que lo visité y que quería compartir, a modo de despedida, con ustedes.

....” Encontré la definición de lo Bello, de lo que es Bello para mí. Es algo ardiente y triste, algo un poco vago que abre a la conjetura... y este es uno de los caracteres más interesantes de la belleza – El Misterio... No pretendo que la alegría no pueda asociarse con la belleza, pero digo que la alegría es uno de sus ornamentos más vulgares, mientras que la melancolía es, por así decirlo, su compañera ilustre ... “

(Charles Baudelaire – Diarios Íntimos)

Marcela Laura de la Rosa

Tierra, roca, piedra, árbol...

Sobre el uso idóneo de los materiales como transposición tectónica se propone una rebeladora lectura...
El texto fue arrimado por Lautaro Lerner y puede bajarse en:
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Federico

Sigilosa contundencia II

Referido a la propuesta de Leticia Balacek (publicado mas abajo) compartimos presentación y memoria sensible.
Autoría de Leticia ofrecen la posibilidad de conocer mejor este trabajo...
Pueden bajarse en:
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Federico

Marina Leyes - El ojo que mira el magma

Curvas generan formas caprichosas, como si la erosión eólica transformara el metabolismo de Carlos Keen dejando una huella perenne.

Un gesto; abrazar , envolver, resignificar espacios , lugares mas o menos importantes según la intensidad de la curva, intención....fluidez, dominar del vacío, enriqueciéndolo.

La trama sirve de marco para desarrollar cintas continuas, agrietando el suelo, densificándolo.. enfatizando un paisaje zigzagueante de ritmos melódicos, formando un todo recorrible....una nueva dinámica en el espacio, un nuevo lenguaje, comunica un estado de tensión interna en perfecta armonía......ambigüedad.

Transformación del suelo, sinuosidad, articulación de escalas y de usos a traves del recorrido..... horizontalidad..... sutiles incisiones pero punzantes, definen las formas de la tierra.. profunda topografía....el ojo que mira al magma...

Pablo Rozas

Leticia Balacek - Sigilosa contundencia

Siempre fue claro que los fundamentos de la propuesta reconocían un fuerte compromiso con la totalidad; siempre fue claro que la propuesta no escondía el impacto y la presencia que lo nuestro iba a generar en Keen.
La pregunta fue entonces como situarse de cara a este compromiso con la totalidad, regulando la continuidad y tejiendo relaciones.
Queda claro que el campo de explicitación de estas tensiones era el espacio central de Keen y que su dominancia primaria se respaldaba fuertemente en su longitudinalidad…abriendo trasversales, zigzagueando, buscando matices y sutiles interrupciones en la irregularidad de la dinámica de ritmos.
Es muy clara la posibilidad de reconocer esto…descubrir las mutuas referencias que proponen sus extremidades (la plaza pública de Keen y la institucional presencia de la Facultad), el claro protagonismo que ambas instancias adquieren respecto del conjunto.

Sin embargo es cierto que los términos particulares de esta relación no son cerrados, no se limitan a si mismos, ni se explican como una polaridad acabada…
Por eso la plaza se propone como respuesta pública a la urbanidad de Keen; completa y consolida esta condición de urbanidad dada por la iglesia y la presencia urbana algo mas establecida de Keen en ese extremo.

La estación es entendida como un punto central en cuanto a la articulación de especialidades públicas y por eso parcialmente integrada a la plaza por medio de aquellos usos que el programa planteaba que fueron inteligentemente reconocidos, no tanto por lo particular de sus condiciones sino como especiales instancias de articulación; se conforma así una sutil pero vigorosa “delimitación” del espacio público-abierto. Y es la curva la delicada expresión de esta condición de límite, de borde que demarca pero no interrumpe, de extremo que define pero no cierra…

Su otra extremidad asume con crudeza la institucionalidad que demanda la facultad no tanto como un requerimiento que le es propio sino de cara al protagonismo explicito que asume con la totalidad.
Es la facultad la instancia terminal de esta sutil elaboración de continuidad y asume su protagonismo con ello de modo extremo. Irrumpe con violencia capturando las tensiones primarias de esa continuidad, disolviéndose con igual contundencia ante la inmediata presencia del campo, ante la vasta horizontalidad que domina…

Resulta muy interesante reconocer como la facultad logra dar respuestas a motivaciones casi antagónicas sin perder solidez, sin desintegrarse. Descubrir como es sutilmente concebida la presencia, el carácter y el compromiso que el “vacío” ejerce sobre esta condición y como van siendo variadas las relaciones que se establecen en lo acotado de la facultad es un punto sumamente valioso.

Parece posible pensar que esta vigorosa expresión de las continuidades encuentra su fuerza en la constante presencia de la vastedad del horizonte, en la extrema presencia de la horizontalidad.

Resulta interesante también lo propuesto a partir del postgrado y la residencia, da cuenta del reconocimiento de una escala intermedia no tan sólo por lo particular de sus condiciones sino, sobre todo, en cuanto a la configuración de espacios que surgen incorporando al vacío en un juego de “abre-cierra” que logra situarse de cara a la totalidad con claridad y elocuencia.

La propuesta ofrece la posibilidad de reconocer una riquísima vastedad y diversidad de cualidad espaciales (referidas esencialmente a la sutil comprensión del carácter del vacío) sin que esto suponga desarticular las relaciones, desfigurar los vínculos o desintegrar el continuo…

Es igualmente meritorio el compromiso manifiesto de asumir la búsqueda de temáticas complejas a partir de una elogiable capacidad de trabajo.

Federico Sartori