PRE-ENTREGA LUNES 2 DE JULIO

CONDICIONES

-ESCALA 1.500
- Implantacion del proyecto completo. PLANTA DE TECHOS   
- Implantacion del proyecto completo. PLANTA NIVEL CERO
-Maqueta del proyecto completo.
- Cortes, perfil  (cantidad 2).                   

- ESCALA 1.200
sector elegido por alumno o sector que abarca el de ambos alumnos

-Plantas (cantindad 2). PLANTA DE TECHOS Y NIVEL CERO
-Cortes Vista (cantidad 2)
-Maqueta del sector

-Croquis de Recorrido, Fotomontajes etc (cantidad minima 4)

Captura en taller . La calicata tectónica

Estimados
He llamado a esta captura calicata tectónica .
La palabra calicata pertenece al léxico agronómico , se trata de un pozo al que se puede acceder y explorar asi visualmente  los difererentes estratos del manto vegetal y mineral del suelo .
Por supuesto muy necesario para que los ingenieros agrónomos definan las  las futuras plantaciones .
De alguna manera estos planos bidimensionales provocan una visión simultánea de los diferentes estratos gracias a los cuales  están concibiendo  su proyecto como nacido y nutrido del suelo  .
Estamos convencidos que esta visión es muy enriquecedora y superadora de aquella donde el suelo, la tierra es meramente un neutro plano de apoyo.
  

En todas estas imágenes se ha trabajado con la sucesión de capas transparentes y semitransparentes de los sucesivos calcos .
La fotografía debidamenet adobada exacerba la transparencia y deja entrever la profundidad del tratamiento . que si bien es dibujo bidimensional , establece las bases de una concepción tridimensional del plano del suelo.
Incluso es posible incorporar entre plano y plano una vitrea separadora lo que redunda en mayor sensación de densidad.

Las capas translúcidas establecen con claridad los distintos estratos  casi como de una calicata tectónica a se tratara .
Es dable observar como las lineas topográficas se insinúan también en lo edilicio , al punto que parecen ser las líneas de gracia que han provocado la morfología de la implantacion 

Aquí las capas se entrelazan gestando algo así como una madeja, un ovillo..o porque no un nido para la escuela  agronomica 

La superposicion de capas vegetales  se hace de un color mas intenso cuanto mas abundantes son la superposiciones 

Este dibujo en blanco y negro logra  sustitur las capas sucesivas por el degradee logrado   con un exquisito  manejo de la tecnica del sombreado

Marcelo

Captura en taller. La urdimbre agronómica

Toda la superficie del suelo esta tratada como una sutil  urdimbre agronómica, casi como si se tratara de un lienzo donde el surco, la hijuela y la pérgola son los diferentes puntos mas o menos abiertos de la trama 

Esta urdimbre no se remite exclusivamente al nivel suelo sino que aplica a la espacialidad toda
Los arboles generan pantallas  virtuales cortavientos y delimitan los sectores

En este zoom se puede apreciar el equilibrado juego de las trazas ,que no son lineas imaginarias sino texturas que refieren a plantaciones concretas, con lo edilicio.
La integración, preferiría llamarla  trabazon es impecable
Marcelo

La confluencia técnica y poética

Veo “escuelas de Culto” y pienso en la conjunción de la técnica y la poética en esas obras. 

(Entonces aprovecho para compartir este eventual  impulso reflexivo).

Lo sólido de la técnica. Acortando “el salto al vacío”. Lo poético. Cargando de emociones.

Pienso también en el momento de la síntesis creativa por la que deben haber pasado los autores. A solas, en su intimidad, dejando su impronta en maquetas y dibujos. Buscando que la “imagen” en gestación se refuerce y exalte.

Estas imágenes vienen muy bien para nutrir este momento del trabajo en el taller, por que las instancias  que vamos recorriendo  no se dan,  dentro de un esquema de linealidad sino dentro de  una estructura compleja de entramados, explícitos e implícitos con proyecciones y retrospecciones constantes.

No tenemos que renunciar a su complejidad, ni someternos  a una linealidad que es ajena a los proyectos.  Por eso me detengo de paso, en otra instancia- más  transversal si se quiere, pero no menos importante-que es la comunicación. A partir de las charlas que van surgiendo,  también comprendo lo importante de  la externalización, porque trae a la luz la actividad reflexiva y nos ayuda a producir un registro de nuestros esquemas e imágenes mentales. 

Me imagino ahora a Cervantes, escribiendo las palabras que le quería hacer decir al quijote, tal vez en un cuarto cerrado, un día sombrío y frío como este,  apoyado en el recuerdo de lejanos paisajes recorridos... En sus versos  recrea sin embargo: un paisaje primaveral, lleno de luz e  ilusiones . O esta luchando activamente en medio de una espesa polvareda. 

Ese estado de concentración no es un elemento secundario de la creación. Sino algo ineludible.

Porque hay algo que es seguro, Cervantes  no estaba, ”espiritualmente” entre 4 paredes, sentado, estático frente a un escritorio, “vivía” las emociones del Quijote.

Por eso es muy importante que no dejen de recorrer  la  llanura azulina una y otra vez. 

Y a través de sus personajes imaginarios, traten de figurarse los colores de la vegetación,  entren a sus escuelas, y también  a las escuelas que están proyectando sus compañeros, diviértanse corriendo por el campo abierto, sientan las plantaciones creciendo bajo sus pies!

Vanesa

Escuelas de culto

En relación al programa que estamos desarrollando en el suelo de Azul, y la metáfora plantada con los términos cultivo, cultura y culto. Reveamos las obras de tres experiencias latinoamericanas de los años 60 y 70 que fueron y son de gran influencia a la hora de pensar una Arquicultura.

Propuestas que mezclan el sitio con la enseñanza, el trabajo, las artes y la vivienda. Similar a lo que estamos trabajando en Azul

 La idea de edificio surcado como la tierra para cultivo, reconoce un cruce de fuerzas: desde las tensiones, las escalas, acciones, actividades de lo específico y local (escuela agraria en Azul)  a lo general y abarcante que significa la educación en un ámbito de  periferia, donde el “lote” urbano y todo su contenido se diluyen. 

Podemos decir que estas experiencias contienen un ideario que abrazan una cultura determinada, que proponen un arraigo con el lugar…, que se cultivan…, que echan raíces, que andan como el paisano, a través de su paisaje.

 En la comunidad tierra (Claudio Caveri.) con su técnica particular del ferrocemento moldeado a mano,  la importancia del arraigo podría explicarse con la siguiente frase de Simone Weil:

“echar raíces quizás sea la necesidad más importante del alma humana. Es una de las más difíciles de definir. Un ser humano tiene una raíz en virtud de su participación real, activa y natural en la existencia de una colectividad que conserva vivos ciertos tesoros del pasado y ciertos presentimientos del futuro. Participación natural, esto es inducida automáticamente por el lugar, el nacimiento, la profesión, el entorno.”

(Propongo reemplazar el término humano por el término propuesta, proyecto, edificio, etc. Y buscar su arraigo)

 Desde chile, en Ciudad Abierta, Amereida (Cruz, Lommi.) proponen con la liviandad de la madera que seduce al viento  y la masa del ladrillo como pliegues de cordillera, una arquitectura  pensada como:

“Extensión orientada que da cabida a los actos y oficios humanos, para que estos resplandezcan como en fiesta”.

Provocadora propuesta para trabajar en torno a la huerta, el tambo y los distintos usos de trabajo de la escuela agraria,

 Al pensarla como una extensión,  la escuela agraria trasciende el concepto de protección del clima, como envolvente protector.

 En términos edilicios  es sugerente  pensar la escuela  como en una situación incompleta, la cual necesita para unificarse en un todo integrado su complemento exterior, pasando de una envolvente, a un espacio que envuelve y desenvuelve  el interior con el exterior.

En la Escuela Nacional de Artes Plásticas de La Habana (Ricardo Porro.) el proyecto utiliza una técnica  inusual en Cuba para las cúpulas de  ladrillo, la sensualidad del lenguaje lleno de erotismo, inspirado en los órganos reproductores femeninos, con un reconocimiento al carácter mestizo: se mezclan elementos de África y Europa, la exuberancia de la naturaleza, el color, y el misterio de descubrir la arquitectura mientras se recorre.

Se puede pensar en relación a la tierra, como fértil dadora de vida, los distintos usos que el programa contiene, y cruzarlos con la verticalidad planteada por Salamone.

En los tres ejemplos hay un defensa al discurso de identidad. Pero una identidad que apunta al reconocimiento de una “espacialidad”, un descubrimiento o interpretación del sitio-programa.

Más allá de la fuerte impronta del lenguaje formal de estas escuelas, lo importante es que proponen un reconocimiento del edificio- paisaje en su totalidad integrada, a través de: la extensión que da cabida, el arraigo de “echar raíces”, la fertilidad de la tierra como pacha- mama y no la de paisaje en el sentido de lo que acompaña como adorno o intervención.

Buscar con cada mirada personal, los surcos donde se entierran  cada uno de proyectos, cuáles son sus metáforas y los símbolos que acompañan las ideas, me parece una buena  guía para alimentar el camino hacia la concreción, y encontrar en cada caso la tectónica pertinente.

Diego