Wednesday, May 31, 2006

Cristalizando




Imágenes de Lautaro Lerner.
En cada una de ellas se reconoce la sutíl voluntad de operar en la unidad; vínculos "internos", entre los términos de su propuesta y "externos", incorporando como determinantes a circunstancias puntuales y particulares del medio.
Las dualidad entre exterior e interior se diluye en su afán de mutua referencialidad.
Es posible que pueda en esto reconocerse aquello de "refundar - resignificar - alterar - intervenir"... ver en Keen sutiles pero in-tensas relaciones a partir de las cuales lo propuesto pueda integrarse; sin resignar la novedad, sin ignorar el cambio.
¿Cuáles son los términos de esta voluntad de integración?
¿Qué aspectos particulares son reconocidos como disparadores de intenciones fundantes?
¿De que forma se opera en la unidad? (inmateriales condiciones de vínculo)
Busquemos las respuestas en la lectura de la imágenes...
Federico Sartori

Monday, May 29, 2006

Chris from bruselas

Me parece que en la propuesta que hacés uno de los conceptos centrales es el diálogo, y esto tiene desde ya cuestiones políticas importantes.

La cuestión del diálogo creo que se da ha partir de la imposibilidad de comprendernos. Si todos nos comprendiéramos no habría necesidad de dialogar. Uno dialoga porque no entiende al otro, porque busca comprender el caos, se quiere ir mas allá... En este sentido el dialogo es movimiento, no estabilidad, es cambio, desequilibrio, transmutación, nunca permanencia, diferencia, no igualdad. El dialogo es vida, pero también es muerte, es amor y es odio, es movimiento puro, explicitacion del devenir.

Este es desde ya un problema político. Por ejemplo la idea de la globalización (que no es más que la idea de hacer un mercado común en donde todos hablan el mismo idioma), es la de evitar las diferencias, todos iguales, bajo las mismas reglas, bajo los mismos valores. Todo diagramado en una cuadricula estructurada, donde no hay necesidad de preguntar, donde las respuestas uno ya las conoce... Todos comiendo lo mismo, mirando lo mismo, sintiendo lo mismo, hablando el mismo idioma...

La paradoja resulta de la necesidad de buscar algo que es estable en el diálogo, que es aquello que permanece en el movimiento? quienes son los que dialogan?

Para tratar de hacer mas explícito lo que quiero decir basta con un ejemplo:
Holanda, con el diagrama racional constante, con reglas por todos lados, no permite el diálogo. Jamás verás a un holandés caminando con un árabe, con un negro, o con alguien diferente (a menos que sea igual, a menos que respeta las reglas). Las reglas no permiten hacer un edificio moderno cerca de uno tradicional (esto es caos, horrible sensacion de perderse en el sinsentido! Pero claro, no hay que olvidar que es justamente esto lo que resulta condición de posibilidad, lo que hace posible que uno dialogue! La diferencia...).

Siempre que estoy en Holanda siento una suerte de opresión, el lenguaje espacial es único, cerrado, obturado en si mismo, el paisaje siempre monótono. Si uno está en Amsterdam hay un estilo, un ritmo que se repite, pero se vuelve más de lo mismo despues de un corto tiempo, una casita linda, otra al lado, otra al lado, un canal otra casita, otra casita, un canal...., y cuando no hay cambio (repetición de lo mismo), se pierde el movimiento.... Rotterdam, todo moderno, edificio moderno "re loco", otro edificio, otro "mas loco".

Hay una ciudad "nueva" y otra "vieja", una parte bombardeada que ha sido reconstruida pero que no dialoga con su historia. Todo separado, esta todo diagramado como en cuadriculas que no interaccionan, la parte vieja por un lado, lo nuevo por otro, las casitas mas allá, los holandeses acá, los árabes por allá, los negros por mas acá. Se generan ghetos (y este, no es casualidad, es uno de los problemas mas importantes que tienen los Holandeses con las diferentes etnias que viven alli, el problema del espacio!).

Bruselas, Buenos Aires son ciudades que estan vivas! Por que? Porque hay diálogo, hay movimiento, hay diferencia, contradicción.... encontrás una iglesia del siglo XV, y a su lado un edificio joven, rascacielo del siglo XXI que mira de reojo a esta vieja, con una mezcla de respeto y superioridad propia de la juventud. La iglesia ha visto pasar guerras, personas de distintos credos, con diferentes pensamientos... El diálogo sólo es posible porque la iglesia y el edificio son diferentes, por decirlo con otras palabras, tienen de que hablar, podrian conversar por horas, años, siglos. Es esta tensión la que yo creo hace que uno pueda observar la historia, el transcurrir del tiempo, el devenir.

Como señala Kovadloff "una unidad que no es la del conjunto cerrado y sin disonancias sino la del tropel que guarda, por debajo de su apariencia febríl, turbulenta y caótica, la extraña armonía de un circuito constituido, destituido y reconstruido sin pausa." Esto es Bruselas, Buenos Aires, ciudades del caos, del movimiento, ciudades de la diferencia.

El diálogo entre los edificios tal vez deberia generar una tensión que deje traslucir una sutíl estabilidad, pero no en el sentido de estaticidad sino mas bien como el movimiento de algo que permanece. Si todos los edificios son iguales no hay necesidad de dialogar, pero si son totalmente diferentes tiene que haber algo que les permita comunicarse. Anaxagoras dijo alguna vez "al comienzo todo se encontraba mezclado, entonces vino el entendimeinto y creo el orden" Es este "entre" (el caos y el orden) en el que es tan difícil mantenerse. Yo diria: la paradoja del movimiento como secreta firmeza.

Como diria Kevin: "Mixture is the future" o que aburrido sería si todos fuesemos iguales...
chris

Wednesday, May 24, 2006

Sentidos dormidos





Estoy tratando de incorporar “SENTIDOS PERDIDOS” o DORMIDOS, ya que no creo que el hecho espacial o arquitectónico sea algo que solo se perciba en el sentido visual; en la facultad muchas veces se habla de textura, pero no de tacto, se habla de ritmos, pero no de sonidos.
No hace falta que lo mencione, pero el ser humano con cada uno de sus avances va perdiendo riquezas propias de su ser y cuerpo. Y esas perdidas se manifiestan en su vida y en el medio, y por supuesto en la arquitectura, un ejemplo muy grafico de MARSHALL MCLUHAN sobre la antigua tecnología de expresión; dice que antes de la invención del alfabeto la comunicación entre las personas implicaba todos los sentidos simultáneamente (imagínate para expresar lo que significa una manzana, por que proceso pasaba, el habla a través del sonido, los gestos, el emisor recordando el sabor de la manzana y tratando de expresarlo tocándose la panza, bueno…) ahora solo se reduce a “MANZANA” en forma abstracta, parece que cada vez el espacio es mas pobre...
El sonido en el proceso es súper importante, te dispara múltiples direcciones y se pierde esa estructura, casi lineal que tal vez venga de la escritura y todo sus derivados.
Es mas el espacio se llena de sonido, olores y temperaturas. No es MENOS IMPORTANTE, EN EL PROCESO DE CREAR.
Preliminar y sugestivo abordaje de sebastián biondi.
Nos permite "ver" algunos de los contenidos sensibles implicitos en la noción de espacio, ya no como configuración estructurante sino como medio de experiencias vitales...
Develar, cristalizar la particular expresión de esta experiencia es el desafío inmediato de sebastián...algo de lo cual esperamos compartir pronto!
federico

Monday, May 22, 2006

Klein y lo urbano de Keen





Imágenes de Nico Klein.
Reconozco un especial interes por atender a la dimension urbana de la propuesta. No se trata de disponer "objetos estratégicos" en el vacio keeniano sino tramar un colectivo que maximice y resignifique la totalidad pero en términos de integración. Hasta es posible inferir que su preformalidad atiende escencialmente a esto... a una mutua y contante relación a partir de la diversidad y heteronomía.
Para que los "edificios" sean o puedan ser no "ensimismadas criaturas" sino vitales partícipes del organismo urbano...
Vos que decís nico?

Federico

Saturday, May 20, 2006

Ensayos de Intimidad


"...., como polifonía real e inconclusa hecha y rehecha sin tregua; como trama de propósitos múltiples, irreductibles unos a otros; como enlace de acontecimientos que contrastan, se confrontan, se intercalan, confluyen, se excluyen, se interceptan, colisionan, se desdicen y confirman por oposición, insuflando aliento a una unidad que no es la del conjunto cerrado y sin disonancias sino la del tropel que guarda, por debajo de su apariencia febril, turbulenta y caótica, la extraña armonía de un circuito constituido, destituido y reconstruido sin pausa. La secreta firmeza en fín, de un equilibrio sutil entre fuerzas que se dirían llamadas a hostilizarse hasta la aniquilación y que logran sin embargo el milagro de la convivencia."
Santiago Kovadloff, de "Ensayos de intimidad"
de Leticia Balacek, nico y Kovadloff... primera y sugestiva aproximación!;
sigue...
aunque... será todo esto "arquitectura"?
Federico

Friday, May 19, 2006

Apuntes y puntas a puertas abiertas



Los apuntes aportados abren, cierran… contienen y definen posibles búsquedas…que están y que no son…o pueden serlo!
Hay aquí palabras…cargadas e intensas expresiones sobre lo potencial…
¿Es ASI?
¿Hay RAZON en esto?
¿Existen ya CERTEZAS?
¿Cuales son los horizontes sensibles que abren estas palabras?

Tejamos ya las posibles respuestas…
Es ahora, justo ahora cuando la expresión personal sobre lo surgido desde la reflexión colectiva supone una superación constructiva y necesaria!
(la imágen es una construcción visual sobre temáticas surgidas en el taller; autoría particular de Ana Ufor sobre la base de la experiencia grupal... no hay definiciones ni compartimentos estancos...si hay una imperativa necesidad de participación...)
Federico Sartori

Sunday, May 14, 2006

taller









































ya que la idea es compartir, queremos compartir con todos estas imágenes. alentarlos para que podamos revelar y potenciar nuestros recursos.
Proyectando compromisos, que nos muevan y renueven.
Haciendo proyectos que, aunque iniciales, deriven en gestos multiplicadores.
Para poder darle sentido y fuerza a lo que, como desorientado y agobiado colectivo producimos.
Para poder abrirnos, tender, cruzar el umbral... y desde ahí partir de nuevo.
... y seguir amasando laberintos y volverlos al taller, volverlos patio /s donde seguir reunidos, patios que desborden de "mate y macetas"...
(ese es mi deseo)

Vanesa Hue

Wednesday, May 10, 2006

Imagenes Regina



Las imágenes originales de Regina han sido "adobadas" por quien escribe con el objeto de expresar con mas contundencia ciertas tendencias cinéticas en donde la huella se expresa como una espiral abierta y tensionada y no como un gesto geométrico en sí. En el protocorte el suelo se reconoce no como linea de tierra de monge sino como espesor tectónico.
Marcelo
Marcelo

Tuesday, May 09, 2006

Regina Uribe .C Keen - Refundación o Intervención?

Carlos Keen según Regina Uribe

Resulta inconcebible pensar en Carlos Keen sin esa gran extensión de tierra desocupada, central, fundante y enmarcada por los objetos de alrededor.
Se podría pensar que estos objetos no se interesan en ocupar la centralidad del lugar, sino que prefieren dejarlo así, en su estado vacío y quieto. Hay un cierto respeto ante este enorme patio, al cual todos se asoman, pero en el que ninguno pisa demasiado fuerte.
Algo peculiar en este asentamiento, luego del espacio vacío sin función aparente, es que el objeto más destacado de la escena no es la iglesia (como ocurre en América desde la llegada del español), sino la estación de tren y las vías a las cuales debe sus orígenes el pueblo.
De modo que estos actores (el vacío, la estación y las vías) resultan cruciales a la hora de decidir cuál será la actitud de la intervención.
Para hacerlo más claro: si lo que se desea es refundar este sitio, se optará por ocupar el vacío con un objeto que inevitablemente competirá con la estación y con la totalidad del lugar, dadas las magnitudes que implica el programa, no sólo en lo referente a la escala, sino a lo visual, lo sensitivo, lo simbólico, etc.
Esta sería la actitud más negadora de la realidad presente y pasada de Carlos Keen; actitud soberbia y descuidada propia de aquel que viene a invadir y no a intervenir.
Una sería “intervención quirúrgica, cortante”. La otra, “intervención en tanto participación”. Participar significa “tener parte en una cosa” y es sinónimo de “compartir”, “entrar”, “mezclar”, “tomar parte”, “contribuir”.
Si en vez de refundar, se desea en cambio intervenir (en su segunda acepción), para no ya negar, sino maximizar la realidad existente, es necesario mantener la postura (intencionada o no) de los habitantes, de ceder paso al vacío, ocupando la zona menos poblada fuera del patio central, pero dentro del conjunto, para no desentenderse del mismo.
Por último, y manteniendo ésta postura, las condiciones de ocupación deben ser tales que permitan disminuir al máximo el poderoso impacto que, como se dijo, supone el programa. Esto implica, además de la ubicación, pensar en una generosa extensión que admita la posibilidad de desarrollar el proyecto de la manera menos apretada y con la mayor flexibilidad posible.

Este es un extracto de un comentario de Regina, por supuesto es su opinión sensible en relación al tema y la ocupación territorial.
La idea de la catedra es ir bajando en el blog diferentes posturas con el objeto que mas allá de la ineludible decisión personal reflexionemos sobre el criterio de nuestros compañeros .
Marcelo .........(de un aporte de un material aportado por Federico)

Monday, May 08, 2006

Mancha satelital C. Keen




Google satelital ... el tejido , la "mancha aérea " .

Sunday, May 07, 2006

Federico y " El tempo de Carlos Keen"


Va un aporte:
Hay problemas que adquieren su dimensión real (vital) no tanto por la delimitación o definición precisa de sus caracteres sino más bien por ciertas pulsiones que activan un abordaje.
Lo que es una forma de decir que las cosas o los problemas son un poco en si mismos pero en gran medida son también según como los percibimos y desde “donde”.
Ese es el misterio de la sensibilidad o de la in-tensio- intentio sensible, mucho más próxima a una dimensión cualitativa en tanto que intervienen ya, como condición de ese “donde”, aspectos tales como el tiempo o el espacio.
Porque esta claro que no hay percepción, no hay pulsión ni in-tensión e intención sin un espacio/tiempo que nos sitúa dentro.
“Intervenir” o “programa” son términos que esconden significados y por eso ya conceptos que están muy bien si los entendemos como tales; pero no son condición de la aprehensión sensible.
Permitámonos aprehender esos tiempos que Carlos Keen imprime para ser capaz, situados dentro, de cualificar los espacios que tenemos entre manos.
Federico Sartori 05.07.06 - 2:19 am #

Thursday, May 04, 2006

conteo abril

blog visitas ayer hoy totales

arquitectura cuatro gonzalez pedemonte
62251022
arquitectura tres gonzalez pedemonte
4714830
arquitectura dos gonzalez pedemonte
54231467
arquitectura uno gonzalez pedemonte
127752586
arquitectura cinco gonzalez pedemonte
2214527


SI LA TELE TIENE RATING. ESTE ES EL CONTEO DEL BLOG.
dato que no es mas que dato pero que dato

Friday, April 28, 2006

Refundación de Carlos Keen

En clases pasadas hablamos en un grupo de alumnos de A3 con el arquitecto Javier de ciertas peculiaridades del trabajo que tienen entre- manos , prefiero decir entremanos que en- mente.
Un punto muy sugestivo del tema es el referido a la Re-Fundación .Ya lo decía JLBorges en su mítica Fundación de Buenos Aires

y fue por este río
de sueñera y de barro
que las proas vinieron
a fundarme la patria ?

Parecería que en nuestro país no alcanza con una fundación y que todo debe ser refundado y refundado como en un continuo esfuerzo de consolidación del concepto... si hasta al mismo Pedro de Mendoza tuvo que fundar y refundar la Buenos Aires que al decir de JLB
a mi se me hace cuento
que empezó Buenos Aires
la juzgo tan eterna
como el agua y el aire

En este caso el trabajo de arquitectura que les proponemos incluye este condimento , el de ser una obra re-fundacional de una Carlos Keen que no debería perder ninguna de sus invariantes esenciales que son las que perfilan su personalidad .
Personalidad del ámbito-lugar , que va mas allá de ciertas cuestiones folklóricas , incluso de ciertos edificios de época ... hay que bucear en algo que subyace en Carlos Keen y que es como un aglutinante intangible de tantas peculiaridades.
El punto principal .. el" areté" palabra con la que los griegos definían la virtud suprema de cada cosa..... el areté de Carlos Keen es su Tiempo , esa ajustada relación tiempo-espacio.. ese tempo que parece envolvernos a poco de estar en el lugar.
De que manera respetar ese tempo propio del lugar y refundarlo sin invadirlo sin despersonalizar o deshumanizarlo?
La escala del tema no es complaciente , por no decir que es casi osada entonces sobre que bases debemos trabajar para congeniar estas dos tensiones que a primera vista parecen demasiado tensas?
Lo escrito arriba en negrita es el desafío del tema como tal puede ser entendido como una Amenaza o debilidad o como una oprtunidad y Fortaleza .
Está en ustedes entender que la arquitectura empieza mucho antes que el muro y el ladrillo.
Marcelo

Monday, April 24, 2006

Indicios del Programa

Facultad de Agronomía de la Universidad Nacional de Luján.
Escuela de Posgrados
Residencia Universitaria
Museo de la Memoria Rural
Auditorio para festivales públicos
Plaza
Rehabilitación de la línea férrea y la estación


Javier Alemán

Fotos nombradas de Carlos Keen

eclipse encastre
geometra

perfil urbano prohibido estacionar
subiela cadencia
texturando









TEJIDO LITERARIO


Producción poética conjunta de alumnos de arquitectura 3 inspirados en Carlos Keen

Javier Aleman

Saturday, April 22, 2006

INVITE

LUNES 20 HORAS. AULA 305

cotidianeidad
transicion
vacios y densidades
gradualidad (concentracion/sentido)

abandono
interioridad
proyecto trunco
texturas y materialidad
apropiacion del espcio

rustico
interelacion de espacios
desilucion
espacios verdes
paso del tiempo
espcios publico/privado

Federico Sartori

LA PALABRA

Pero ¿qué están hablando esos poetas ahí de la palabra?
Siempre en discusiones de modista:
que si desceñida o apretada…
que si la túnica o que si la casaca…
¡Basta ya! La palabra es un ladrillo. ¿Me oísteis?...
¿Me ha oído usted, Señor Arcipreste?

Un ladrillo. El ladrillo para levantar una torre…y la
Torre tiene que ser alta…alta…alta…
Hasta que no pueda ser más alta.
Hasta que llegue a la última cornisa
de la última ventana
del último sol
y no pueda ser más alta.


Hasta que ya entonces no quede más que un ladrillo
solo,
el último ladrillo…la última palabra,
para tirárselo a Dios
con la fuerza de la blasfemia o la plegaria…
y romperle la frente…A ver si dentro de su cráneo
está la Luz… o está la Nada
(León Felipe)

Texto aportado por Federico Sartori

Monday, April 03, 2006

Memoria Descriptiva Tapaus

Desde su génesis, el edificio ha sido planteado como el referente paradigmático de una potencial nueva industria mendocina: es así que la destilería de bebidas espirituosas (bodega de destilados) propone tipológicamente la utilización del techo a dos aguas, tan habitual en las bodegas de vino, pero, en este caso, invertidas, trocando la cumbrera por canalón de servicio. Asimismo, la típica simetría de esta techumbre, se reformula con una marcada asimetría, que reconoce las inéditas características del sitio, abriéndose como una gran boca vidriada, a la formidable pared de pinos.

La idea fuerza ha sido la utilización de la luz como material arquitectónico esencial. Así como el Master Distiller clarifica, purifica y destila el alcohol, el arquitecto clarifica, purifica y destila la luz: estrechas rajas y ductos por donde la misma se filtra, funcionan como verdaderos alambiques lumínicos. El carácter cromático no se impone utilizando pigmentos y pinturas foráneas, sino explorando en el “color natural” de los materiales del lugar, que es como decir el color tectónico, logrando así una fuerte integración con el paisaje del valle.

Se han utilizado piedra rodada y partida, extraída del lecho del río Mendoza, ubicado a solo 1 km. del emplazamiento, rodillos de álamo impregnado y caña tejida; estos materiales, en el marco de una espacialidad moderna, se redescubren evitando la simple utilización folklórica de los mismos.

El hormigón armado refiere, con su áspera textura, por un lado a la materialidad de los canales de irrigación que surcan la provincia y desde otra visión a una textura “brut nature” como son los destilados de alto grado alcohólico. La estructura metálica de techos y cerramientos se resuelve con tubos Schedule, descarte de la industria petrolera. Completan la paleta de materiales los chapones texturados por el tiempo y la utilización de viejos zunchos prensa-orujo, como baranda y plemento, donde los bastones de roble, con memoria de vino, son protagonistas.

El organismo reconoce una vértebra espacial, a cuyos lados se articulan áreas de servicio y áreas principales. En el subsuelo enterrado, el Tapaus, se reconocen entre las áreas de servicio, los depósitos de insumos, la sala de calderas y ablandado del agua y el deposito de alcohol de alta gradación aislado térmicamente por un metro de tierra y piedras sobre el que se propone un jardín espinoso que reedita el “desértico lecho del río”. En las áreas principales, se destacan: el Pentapaus (espacio pentagonal con techo en forma de estrella de cinco puntas símbolo de ética y calidad Premium), donde se alberga la colección privada de los accionistas, la gran cava, resuelta con pórticos de 14 m. de luz en forma de tonel y los tres casilleros radiales aromáticos, correspondiendo cada uno de ellos, a las tres ramas principales de estos productos: destilados, espíritus y licores.

En el nivel superior, se ubican el depósito de fermentación y la gran nave de alambique donde se podrán albergar hasta 6 equipos. El bloque de oficinas, laboratorio y selección de frutas esta implantado próximo a la calle y genera interesantes fugas visuales que enriquecen y complejizan la frontalidad de la nave principal. El recorrido turístico remata en el área degustación, con excelentes vistas a la sierra de Lunlunta; allí, una gran copa invertida completa la trilogía con las dos campanas de la capilla del Seminario vecino.

El diseño del paisaje vegetal juega con los extremos desierto-oasis haciéndose fuerte en el manejo de las especies del lugar: álamos, cortaderas y olivos. El agua, oasis, es acequia - vínculo vital y un gran espejo donde se refleja el edificio fundido con el medio. El jardín de cactus autóctonos, desierto, se destaca sobre el techo del depósito de alcohol.

El nombre de la empresa es Tapaus, vocablo huarpe que significa tesoro escondido. Las piedras rodadas partidas a golpe en el lecho del río contra otra piedra mayor son como gigantescas pepitas u “orujos minerales”, metáfora de la grappa, riqueza oculta en los orujos de las vides.

Presentación con obra.



A los alumnos de arquitectura 3 :
Me estoy presentando con mi última obra la bodega de destilados Tapaus, vocablo que en el idioma de los habitantes originales de la zona,los Huarpes, quiere decir Tesoro escondido.
El desafío fue presentar toda la obra en una lámina para participar en un concurso llamado EDIFICAR .
Tapaus obtuvo el primer premio a la mejor obra de arquitectura construída en el período 2000 2005 en Mendoza.
Espero hacia fines de año poder mostrarles imágenes del hotel lodge que estamos proyectando en la sierra de Lunlunta en una zona donde conviven el paisaje xerófilo con la vegetación cuasi tropical dado la existencia de un area de vertientes naturales .
Marcelo