Respecto a lo discutido ayer en el taller. Chicos: el largo del lote desde la calle Villarino hasta Pedro de Luján, es de 240 metros. Así que, por favor todos ajustemosnos a eso, para evitar diferencias.

Maquinas Taller de Carpinterías

Imagenes aportadas por Gustavo Verdi.

Son de suma utilidad para acercarnos con certeza a la dimensión real de los espacios de trabajo de los talleres. Sería bueno empezar a dibujarlas en escala, contemplando el área que necesita el hombre para su manipulación. Pensando también las posibilidades de acceso, descarga y acopio de materiales.

Igualmente habría que proceder con el taller de herrería.

(Así que ya saben, si alguién tiene un herrero amigo...puede seguir los pasos de Gustavo y compartir la información).

La secuencia de Constantino y su empuje vertical

Arquímedes decía “todo cuerpo sumergido total o parcialmente en un fluido experimenta un empuje hacia arriba igual al del fluido desalojado”
Este trabajo se sumergió de lleno en la barranca y emergió con la misma fuerza que represento el compromiso de su implantación
Enlazado con una trama ambigua de terreno irregular con asentamientos espontáneos logra coordinar ciertos hechos arquitectónicos, con lo simbólico del puerto, configurando no una suma de fragmentos, sino un conjunto. En unidad, surgido de un mismo movimiento dinámico, por su inestabilidad, sus pliegues, y requiebres, tratando de vertebrar las relaciones del tejido con la barranca, cobrando mayor fuerza el espacio entre dos.
El agua actúa en este caso como catalizador para el encuentro con la vertical, al principio eventual, vacilante y endeble pero una vez estabilizada, la quilla del volumen, que intenta dialogar más estrechamente y simbolizar esa idea de levedad y luego de anclaje traída del puerto, se genera el acceso , acceso de orden laberíntico que deviene de una series de manchas que representan la misma barranca, es en este lugar donde se produce el cambio de estado en su intersección con el nivel donde el pliegue se hace plano, porque en este terreno no existe la cota cero , esta determinada por un parámetro que en mayor o menor medida representa las fuerzas inerciales existentes.
Estos pliegues que se fueron generando a partir del suelo y de su topografía, conforman parte del espacio urbano que acompañan al acceso de cara al río, en su intención de provocar distintos recorridos y formas de llegar al interior.
La respuesta al entorno no es en este caso una adaptación y camuflaje, intenta desde otro lugar relacionar, asociar, solapar, conectar y tensar a través del pliegue entre el adentro y el afuera, en sus palabras “el proyecto interrelaciona la secuencia generando espacios al aire libre, semicubiertos y cubiertos que interactúan entre si desde el tejido hacia el río haciéndose barranca”.
La unidad del proyecto puede verse también en las partes, que por mas pequeñas que parezcan se parecen al todo, como si uno mirase las estructuras, su conformación y notasen que permanecen constantes al variar la escala de observación , y diera cuenta de la frase “la parte es al todo , como el todo es la parte”
Las combinaciones que logra entre concentrar y ser masa , también son una toma de decisión frente al vacío que ofrece el río, después se dilata , se distancia buscando un recorrido entre llenos y vacíos, donde el vacío toma por momentos tanta importancia como el lleno produciendo geometrías irregulares e intermitentes.
La verticalidad se encuentra con el desafío de la secuencia planteada, dado que el recorte de cielo propone la misma situación, y al igual que el centro consolidado va difuminando sus limites a medida que se acerca a la barranca y al río, el proyecto pareciera también difuminar su volumetría, su superficie, contrariamente a la idea de fondo y figura mas definida, representando al suelo en una suerte de interpretación tipográfica en vertical.
En este caso el anclaje y relación con lo urbano se da a través de los sectores institucionales del programa, con usos permanentes y fijos logrando de alguna manera, como en esa primera foto del puerto, conservar o mantener el posible arribo o partida de San Pedro. Así a medida que va ganando lugar frente al río, comienza a levarse dando lugar primero común del programa y rematando con el volumen en vertical destinado al hospedaje, situación efímera y cambiante, que busca la mejor orientación como la busca el pueblo…
El patio como lugar público y abierto se convierte en el espacio de llegada y remate de toda la barranca, que por su empuje inercial tensiona de tal manera que lleva parte del proyecto hasta los límites de la calle y es a su vez el comienzo de una nueva secuencia.

En esta instancia de entrega creo la propuesta adolece en las plantas y los cortes de esa claridad en los llenos y vacíos, que le hubieran otorgado mas potencia a la idea y un sentido a la secuencia Como en el caso del volumen que se gira y direcciona al puerto, que se encuentra comprimido y asfixiado, que de haberle generado un mayor tiempo al aire entre este y el remate en vertical otorgándole lograría una mayor expresión dentro de la volumetría. Y, la vez aprovechar esta situación para albergar un espacio público de cara al río en otro nivel de contemplación. Por otro lado, en los cortes horizontales la comprensión de los niveles superiores y su forma de sustentar estructuralmente la idea de levedad, clarificarían mejor la planta de accesos y su anticipación a la vertical.

Diego Aguilar

El Borde Urbano de Cocilovo

Este trabajo trae desde sus comienzos una idea de borde, de continente y contenido, piel y corazón, en los términos más generales. Pero también una idea de tejido, de refuerzo y de cambio.

Un patio interior que reúna condiciones particulares de mestizaje en relación a lo edilicio y a la barranca, propone ante todo el recorrido de la misma, una suerte de torsión entre puerto – barranca y acceso, articulando sus usos con la escala portuaria y la posibilidad de crear un espacio publico diferente a partir del un trabajo de refuerzo , densificando el tejido, y de esta manera posibilite el cambio para recibir parte de un trama deteriorada e inconclusa, con asentamientos espontáneos en estado critico y sentar bandera para su posterior desarrollo. Pero también se enfrenta al desafío de no cerrarse en si mismo, en esta aparente discontinuidad .En las plantas, o incluso en la maqueta se entreve un cierto afán por emular una métrica y ritmo estructural y espacial mas relacionado con la vivienda de San Pedro consolidada que genere un borde urbano macizo y permita un gran vació interior, relacionándolo con la calle de acceso a través de una serie de horadaciones en la planta baja y de una forma mas abierta y natural en los otros sentidos, generando protección y regulación por un lado y permeabilidad, incorporación y continuidad por el otro , como si los limites o los alcances del patio fuesen mucho mas allá de los del terreno, en una suerte de abrazo a la situación existente.
Si partiéramos de supuestos de que el espacio publico es móvil, el espacio privado estático, el publico disperso, el privado concentrado, el publico esta vacío, el privado esta lleno (objetos, memorias, recuerdos) el publico esta indeterminado, el privado es funcional, el publico es el soporte, el privado es el mensaje, el publico esta en equilibrio cambiante, el privado es por necesidad estable.
Si el espacio publico se entiende como colectivo, trasciende la relación de pertenencia y propiedad, para dejar la respuesta en manos del uso, en sus practicas sociales que luego definan su calidad, un espacio colectivo abierto al uso, al disfrute, al estimulo, a la sorpresa, a la actividad, a la indeterminación, a lo dinámico del intercambio entre escenarios, con usuarios activadores, paseantes no pasivos, que no solo contemplan sino que intervienen.

Mirando los cortes, plantas, maqueta y pensando una estructura espacial y resistente, consecuente con estos usos, sigue adoleciendo de un poco mas de claridad, en las dos situaciones que este planteo no podía negar, el espesor del borde (su interior) y el espacio publico como soporte del mismo.Esta bien esa métrica en el caso de hospedaje, pero cuando se traslada al resto del planteo, convierte el ritmo en algo lineal y no expresa la distintas escalas de uso, espacialidad y lenguaje que contiene el programa. Es ahí donde creo, estaban los impulsos necesarios que dieran cuenta en la volumétrica, la consecuencia y la expresión de su interioridad.

Creo que en esta instancia de entrega predomina el trabajo de afuera hacia adentro, si es posible esta afirmación , pero que de trabajar con el par opuesto, en esa intención de recrear la barranca dentro del edificio, encontraría mucha mas riqueza por descubrir, entendiendo la diagonalización del espacio en toda su unidad, como vacíos diversos que discurran , conecten o enlacen la barranca con el edificio , el edificio con el patio y el edificio como totalidad.

Diego Aguilar

La expresión de Plotkin

Como punto a favor, (sin haber seguido el trabajo de Claudio de cerca, su desarrollo, ni indagaciones a lo largo del cuatrimestre, teniendo más bien la entrega como referencia).
Encuentro que ha podido sacar muy buen provecho de la maqueta, para trabajar la imagen, expresión y lenguaje de su propuesta.
Tanto en el corte como en las plantas, las profundidades y el tratamiento de la imagen, ayuda mucho al entendimiento del espacio. Si bien, cuando entramos en el detalle del armado de las plantas distribución y organización de la estructura, parecería que algo se ha perdido. Tal vez porque quiere regularizarse demasiado, tal vez porque el cerramiento toma los límites de los volúmenes de manera muy perimetral, perdiendo un poco de ese juego interior, exterior desdibujado, y gradaciones que se intuían en la maqueta.

Resulta interesante la toma de la barranca, y el entendimiento de la vertical, sobre todo lo que se ve en el corte.

En las plantas, tal vez por el recorte tan ortogonal, que pone un freno a todo ese movimiento espacial interior ...da la sensación de un edificio “entre medianeras” y la barranca no se percibe tanto. Así mismo resulta complicada la lectura de la vertical desde lo estructural, entendiendo que las columnas y tabiques que la sustentan , deberían “pisar más fuerte” que en el resto de la planta, donde tengo solo 2 o 3 niveles.




Se complica también la comprensión de la toma a nivel urbano. El que conoce el lugar puede imaginarlo, el que no… se queda sin la información necesaria respecto a la escala de implantación; y no porque esto no haya sido estudiado, sino porque no se ha puesto de manifiesto.

Vanesa

Imagenes

...Un comentario respecto a lo programático. Los talleres de Oficios seleccionados para el Centro serán de Carpintería y Herrería. (Para el que aún no este al tanto).

Se brindarán cursos de capacitación, para realizar trabajos de restauración y producción en serie.

El terreno

Fermín Amado, Verticalidad y horizontalidad, gesto y ¿rigor?

Planteo contundente, implantación certera. Tejido que se desmaterializa hacia la barranca y el río conservando resabios de línea municipal y fachadas, volúmenes que se van desagrupando a medida que interactúan con la pendiente del terreno.

Resulta interesante también ver que el interactuar entre volúmenes y espacios abiertos va conformando diferentes situaciones potenciadas por la barranca y sus desniveles generando en algunos lugares patios (como el del terciario), en otros atrios (el acceso a todo el conjunto sobre la calle secundaria) que aún conservan algunas de las características propias de los abiertos del tejido, es decir abiertos de escala acotada contenidos por lo construido; y en otros lugares (Centro de Convenciones) el abierto se entiende como continuación natural de la barranca en su correr paralelo al río, y por lo tanto el volumen construido aparece en medio del verde. Y entre ambas maneras de conformar espacio abierto y volumen construido se da un fluido y dinámico devenir que invita a recorrerlos, reconociendo los matices entre lo mas público y lo privado, logrando una convivencia armónica, desde lo que sugiere el edificio en altura hasta la terraza-plaza-cubierta del centro de Convenciones, que con su marcada linealidad horizontal se equilibra con la verticalidad del edificio.

Hasta aquí queda expresada toda la potencialidad de este planteo.
Lamentablemente no se ha llegado a un desarrollo, en términos concretamente arquitectónicos de la escala planteada en los objetivos pedagógicos correspondientes a este curso, y que la misma potencialidad de la propuesta reclamaba.

La maqueta que muestra tan bien el planteo, languidece en la resolución esquemática del edificio en altura que pareciera sólo una sucesión simple de losas sin intención volumétrica definida. Lo mismo evidencia el corte, donde se ve la búsqueda de una propuesta mega estructural del tipo colgante, que podría ser adecuada para este tipo de edificio-monumento, pero que sin el desarrollo necesario queda desmedida y esquemática.

Igualmente vale reconocer que se aprecia bien en los cortes la ya mencionada relación del edificio y la barranca (tanto en el sentido paralelo al río como el perpendicular) y algunos indicios de lenguaje en sus vistas.

Las plantas de arquitectura tampoco han logrado la escala de desarrollo apropiada. La planta de accesos se ve esquemática y vacua, sin dar cuenta de las potencialidades que expresa la maqueta.

El resto de las plantas, dentro de lo que permite la escala, al menos se ven con un orden posible, adecuado al tipo de uso, y resulta rescatable que se haya intentado entender el desarrollo del edificio como unidad que crece.

Fermín, como ya lo hemos dicho en el taller, quizás haya resultado demasiado ambicioso el planteo pedagógico del ejercicio. Se da en bastantes casos que buenos planteos no logran ser bien desarrollados, y aquellos ejercicios que sí han encontrado una mejor resolución y en la escala adecuada, no surgen de planteos tan ricos y claros. El ejercicio de menor escala y mas acotado de este cuatrimestre seguramente te den la posibilidad de un gesto tan contundente como el que ya has hecho, acompañados del rigor y la escala que corresponden. Recursos expresivos no te faltan.

Javier

EJERCICIO COMÚN ARQUITECTURA III
CICLO LECTIVO 2007

TEMÁTICA:
Equipamiento Social para la ciudad de Buenos Aires y la Región Metropolitana.

PROGRAMA: CENTROS de INTEGRACIÓN SOCIAL, ASISTENCIA Y FORMACIÓN

OBJETIVOS:

-Proveer a la ciudad de Buenos Aires y a la Región Metropolitana de equipamiento social capaz de albergar programas diversos para la integración social, la asistencia médica básica y la formación de recursos humanos en oficios vinculados a la actividad productiva.
-Disponer de un stock de infraestructura edilicia específica complementaria a los Centros de Gestión y Participación barriales que sean capaces de concentrar actividades de promoción social.
-Promover el desarrollo local (barrial) y las iniciativas sectoriales.
-Estimular el desarrollo económico a través de la formación y capacitación.
-Integrar urbana y socialmente a los sectores más marginados de la sociedad.
-Consolidar físicamente el sistema descentralizado de gestión participativa.
-Reforzar la asistencia en las instancias iniciales del sistema de Salud Pública, en el diagnóstico, derivación, tratamientos básicos, prevención y formación.
-Constituir centros de actividades y difusión cultural.
-Interacción entre Arquitectura y ciudad.
-Comprensión de los conceptos de “Perdurabilidad” y “Economía” aplicadas a un edificio Público. -Manejo de programas polifuncionales simples, composición y combinación de espacios y volúmenes diversos (según lo indica el programa de la asignatura).

CARACTERÍSTICAS DEL PROGRAMA A DESARROLLAR:

· Superficie a Total a proyectar: Entre 800m2 y 1000m2.
Quedará a criterio de cada Cátedra el ajuste final de superficies en función del oficio seleccionado para el Centro.
· Los edificios brindarán servicios en áreas específicas a saber:

AREA ADMINISTRATIVA
Oficina de Director del Centro.
Admisión y archivo
Oficina de administración con atención al público

SERVICIO DE SALUD:
Dos consultorios, con baño, para ginecología, obstetricia y pediatría
Un consultorio para clínica general
Un consultorio de Odontología
Farmacia
Enfermería
Sector Apoyos
Vestuario y sanitario personal
Office para médicos y enfermeras

SERVICIO DE DESARROLLO SOCIAL
1) Módulos flexibles que puedan funcionar como:
Aulas para talleres de capacitación
Centro de cuidado infantil
Biblioteca
Talleres de trabajo

2) Salón de usos múltiples (S.U.M) con características flexibles, sin equipamiento fijo, donde se podrán desarrollar entre otras actividades:
Capacitación
Exposiciones
Conferencias
Ferias
Eventos Sociales/Actos patrios
Comedor
Actividades recreativas y Deportivas

3) Taller de Oficios con equipamiento fijo, donde se desarrollarán actividades de formación en un oficio que quedará a criterio de cada Cátedra.
Este taller deberá tener las dimensiones y condiciones ambientales apropiadas para albergar equipos y máquinas de mediano porte (Por ejemplo torno mecánico, prensa, etc...), y trabajo en cadena.
Depósito de insumos.

4)Áreas de Apoyo
Cocina
Núcleo sanitario diferenciado
Guardado
Depósito General

5)Patio donde se desarrollarán:
Deportivas y de recreación al aire libre
Reuniones comunitarias
Actos y Celebraciones.

Características de la Localización a seleccionar:

Los terrenos seleccionados por cada Cátedra deberán tener una superficie máxima de 1500m2 y estar localizados en sectores urbanos consolidados y próximos a Villas de Emergencia, teniendo en cuenta que los centros constituyen un equipamiento social que debe integrar urbana y socialmente a la población más vulnerable.

Trabajaremos en Barracas.

Para que puedan ir aproximandose; el lugar elegido será en torno a la estación H.Irigoyen (Metropolitano ex-Roca). En estos días estaremos precisando el terreno y algunas especificaciones respecto a lo programatico.

La peste y el grito

En pluma o en aerosol siempre el instrumento al servicio de la expresión

Marcelo

Testa y el soporte del lienzo.

Clorindo Testa Pintor y Arquitecto

Imágenes de la obra pictórica- plástica de Testa.

La portada del libro Pintor y arquitecto.... en ese orden???

Creo que Testa está en un grado de madurez sinérgica entre la arquitectura y la pintura...

No dejemos de lado el rol que la pintura juega en su desarrollo .

No se trata de un arquitecto que pinta es, en rigor arquitecto y pintor.

Tal vez....esta cualidad de Testa, sumada a su experiencia vital tectónica provoque una visión siempre cambiante y cambiada del rol que el hormigón juega como material en su obra.

El lienzo es el soporte del óleo pero pocas veces se insinúa bajo el pigmento y casi nunca queda crudo.Algo de eso hay.En sus últimas obras el hormigón pasa de ser brutalista... esto es el doble rol de soporte y generador del lenguaje a convertirse en el lienzo base sobre el cual expresa su doble condición de arquipintor.

Siguen imágenes de sus obra al respecto.