La Forma de la Palabra...

... “Mirar y no escuchar, un lenguaje que es escritura y que se muestra en el texto de la tierra; en el paisaje; donde los estratos de tiempo que lo atraviesan han dejado marcas o huellas....
Un texto hecho de huellas cuyo entretejido es temporal, y en donde el tiempo, los abismos del tiempo que se abren en cada huella, difuminan la presencia plena de los signos que lo componen.”
(Peter Handke, El Lento regreso)

La Forma de la Palabra...
Espacio / territorio / extensión / paisaje / naturaleza / cultura / luz / topografía / suelo / sitio / lugar / entorno / contexto / tejido / entretejido / trama / textura / huella / estrato / sedimento / marca / tiempo / intervalo / intersticio / hendidura / raja / surco / vacío / hueco / ausencia / presencia / instante / tensión / fuerza / potencia / movimiento / recorrido / camino / senda / dirección / línea / punto / afuera / dentro / unir / entrelazar / yuxtaponer / superponer / lleno / falla / grieta / pliegue / raja / imperfección / falta / borde / contorno / completar / comenzar / mutar / trasformar / meta / fin / crear / recrear / actuar / proyectar / jugar / mostrar / velar / develar / desvelar / revelar / habitar / pensar / memoria / percepción / intuición / ver / mirar / escuchar / oler / tocar / sentir / seducir / fruición / silencio / sigilo / cautela / sosiego / calma / reposo / equilibrio / abandono / querencia / recuerdos / pasado / porvenir / devenir / signo / símbolo / forma / contenido / geometría / abstracción / arquitectura.

Así, a la manera de un palimpsesto, cada palabra desdibuja sus límites, sus significados en las fronteras de otra palabra, completando lo inacabado, dándole forma a la palabra, intuición de forma, nuevos significados, poner en palabras lo que pensamos, lo que sentimos, y así darle forma y contenido, revelar su sentido oculto y en esa metamorfosis entre forma - palabra - contenido se condensa el tiempo, que teje a la manera de una urdimbre, los estratos sedimentados, las huellas que el mismo deja en el paisaje para presentarnos su pasado, su presente ...su porvenir, se puede entender que el tiempo se presenta siempre como algo ligado a ese devenir de los acontecimientos, y que el lenguaje lo que pretende es llegar a mencionarlo en su constante cambio.

...”El espacio que, girando y huyendo, se interpone entre él y su punto de procedencia, desarrolla fuerzas que se cree reservadas al tiempo. Hora tras hora el espacio crea transformaciones interiores muy semejantes a las que provoca el tiempo pero que, de alguna manera, superan a estas.
Al igual que el tiempo, el espacio trae consigo el olvido; aunque lo hace desprendiendo a la persona humana de su contingencia para trasportarla a un estado de libertad originaria... el tiempo, según dicen, es LETE, el olvido; pero también el aire de la distancia es un bebedizo semejante, y si bien su efecto es menos radical, cierto que es mucho más rápido.”

(Thomas Mann – La Montaña Mágica)

Un Territorio... un paisaje y Carlos Keen que se nos revela sigiloso, con un silencio estremecedor, sin fronteras, cielo – tierra unidos por una ligera línea, infinita, ilusoria, pero no genera un límite, más bien quieren ser lo mismo y no hay límites que nos acote la mirada, tanta inmensidad da miedo... y la explosión de nuestros sentidos se abre al lugar, ahí está Carlos Keen quieto, esperando ser, queriendo estar, perdurar, aferrándose al suelo, presentándonos su historia, su espacio – tiempo.

Su melancólica belleza de un pasado lleno de esperanzas y de un porvenir lleno de ilusiones, queriendo ser ... queriendo estar ... y espera la acción, un destello de líneas horizontales, verticales, curvas y diagonales que juegan, se entrecruzan, superponen, se alejan para volverse a unir creando espacios, nuevas formas, o mejor dicho, mostrándonos formas ocultas, dormidas en el paisaje, operar en los intersticios, en los huecos del tiempo, actuar en los vacíos, porque el vacío no siempre es ausencia, aprehender a ver, a buscar lo latente para ponerlo de relieve, para sacar a la superficie, para reconstruir, recrear, crear, inventar o modificar la geometría intrínseca del lugar y otra vez Carlos Keen mutando en formas nuevas, presentándonos su nuevo paisaje, su nueva naturaleza, una naturaleza reelaborada para otra vez dejar huellas, mostrar sus pliegues, sus fallas, estratificarse y volverse a sedimentar para de esa manera volver a recomenzar...

Marcela L. De la Rosa - Pablo L. Rozas.

Sugestión / Imposición (Leticia Balacek)

Totalidad, escala hombre y territorio (Lautaro Lerner)

Propongo algunas imágenes más que supongo que serán las últimas de este periodo "cristalizador". Puedo decir algunas cosas que me vienen a la cabeza en este momento. La primera tiene que ver con la totalidad conviviendo en el mismo "continuum" espacio temporal con lo vivencial inmediato, la escala hombre.

El otro día tuve una charla o discusión con un compañero de otra cátedra sobre el como se vivencia la arquitectura. Llegue a la conclusión de que si bien las proporciones de escala en altura (corte) son lo que mas afecta al inconciente primario, la senda o camino trazado, la huella de implantación, es la que incorpora la noción de Territorio.

El andar deja una marca que incorpora antes y después a su explicación existencial, un "mas allá", una cuarta dimensión, una historia por contar. Personalmente experimente una suerte de combinatoria de facetas, o mezcla de perspectivas y escalas simultáneas. Podría decir que fue construyéndose a medida que avanzaba…Operativamente con dibujos, maquetas, etc. lo cual le dio una lógica lineal-crónica, creciendo y desarrollándose, hasta lograr los primeros gestos tectónicos.

La huella fue apareciendo a la vez que el pueblo, el hoy y el ayer convivieron, aunque sólo sea en mi cabeza.Cada una de las distintas historias de CK intenta convivir activamente.

La búsqueda de relaciones vivenciales, de diálogos posibles entre las distintas instancias, fueron los hilos conductores de mi "protoyecto".Quizás las imágenes sean mas claras, mis pensamientos sobre la experiencia Keen aun están abiertos, a la intemperie como el paño verde...

Lautaro Lerner

Lo singular de las indeterminaciones (Ana Ufor parte 2)

Continúa...

Es un ejercicio…no hay mucho riesgo…así que intento tomarlo, en tal caso, como un serio ejercicio de reflexión acerca de la realidad que me embarga….que intento reconocer para reconocerme, porque no soy nada si no me encuentro en ella (suena pesado pero lo hago con mucho placer y hasta me divierto…) Lo particular está en cómo se expresan este tipo de necesidades comunes. Ahí está lo que hay que descubrir!

Expongo esto porque considero que toda crítica al trabajo, a partir de las imágenes generadas, tiene valor sólo si se es conciente de la intención primaria que crece, muta, se “adoba” (como dice Marcelo) en el proceso, en la búsqueda, en el reconocimiento…Y porque esa intención tiene un vínculo directo con la necesidad.

Entonces, dicho esto, demando rigurosas lecturas críticas que contemplen ‘esa’ intención….

Estaría bueno que por cada imagen publicada haya adjunto un breve texto que hable de la intención del autor, para poder esbozar alguna lectura con foco directo en eso. Para reconocer las contradicciones. Y porque sabiendo es posible participar o al menos leer el registro de la búsqueda, el recorrido… Los que participamos del taller conocemos las intenciones de unos y de otros…pero los visitantes del blog ajenos a la cátedra se lo pierden…y me interesa que tanto los ajenos como los de adentro dejen de pensar que el trabajo en el taller consiste en un superficial “juego plástico-formal”...

Ana Ufor (parte 2)

Lo singular de las indeterminaciones (Ana Ufor parte I)

Carlos Keen, en primera persona del singular y lleno de indeterminaciones…

Mi interés primario, en coincidencia con Nico y Leticia y creo que con Lautaro también, aunque en mi caso no plenamente conciente, está desde el comienzo puesto en crear espacios integrados (la “unidad del tropel…”) y es por eso que me pasa con frecuencia que el énfasis de la propuesta se expresa en la articulación, en la relación, en el vínculo o en el diálogo…

Soy de pensar que las intenciones pueden ser unas y sin embargo las propuestas otras… propuestas resultado de la acción-contradicción que se da inevitablemente, a mi modo de ver, una vez que la propuesta es activa, es un hecho, es la expresión material de una serie de cuestiones que integran o son parte o más bien son la condición para dar sentido al trabajo proyectual…como a tantos otros…

Esa serie de cuestiones tiene que ver, en mi particular caso, con la necesidad de sentirme comprometida e involucrada con la realidad del LUGAR, lo cual ya no es tan particular…porque muchos de nosotros compartimos esta profunda necesidad.

Algo parecido a la raíz, algo cercano a lo profundo. No porque sea pretenciosa sino porque es por el único lado en el que me es posible cierta satisfacción…cierto “alivio”….se trata de saciar una necesidad….Es una cuestión de honestidad…de entrega...

Ana Ufor (parte I)

teorica: LUZ

El proximo lunes 5 de Junio, 21 horas (puntual)
aula a confirmar.
revisen la invitacion en el blog de 2

Programando

El link donde bajar el programa del ejercicio de Arquitectura 3.
Programa A3

La lectura de lo que propone el programa debería elaborarse de acuerdo no con la "compartimentación" de usos que surge del listado y pensarlo por "paquetes" sino considerando sobre todo las condiciones de escala y uso común entre las diferentes partes del programa.

Quiero decir con esto que no necesariamente las partes componentes de un determinado uso tienen "más que ver" entre sí que con otros espacios de otros usos.

Las relaciones no son entre paquetes funcionales sino entre categorías de espacios capaces de reconocer circunstancias compatibles en términos de espacialidad y escala .

Federico

Cristalizando

Imágenes de Lautaro Lerner.

En cada una de ellas se reconoce la sutíl voluntad de operar en la unidad; vínculos "internos", entre los términos de su propuesta y "externos", incorporando como determinantes a circunstancias puntuales y particulares del medio.

Las dualidad entre exterior e interior se diluye en su afán de mutua referencialidad.

Es posible que pueda en esto reconocerse aquello de "refundar - resignificar - alterar - intervenir"... ver en Keen sutiles pero in-tensas relaciones a partir de las cuales lo propuesto pueda integrarse; sin resignar la novedad, sin ignorar el cambio.

¿Cuáles son los términos de esta voluntad de integración?

¿Qué aspectos particulares son reconocidos como disparadores de intenciones fundantes?

¿De que forma se opera en la unidad? (inmateriales condiciones de vínculo)

Busquemos las respuestas en la lectura de la imágenes...

Federico Sartori

Chris from bruselas

Me parece que en la propuesta que hacés uno de los conceptos centrales es el diálogo, y esto tiene desde ya cuestiones políticas importantes.

La cuestión del diálogo creo que se da ha partir de la imposibilidad de comprendernos. Si todos nos comprendiéramos no habría necesidad de dialogar. Uno dialoga porque no entiende al otro, porque busca comprender el caos, se quiere ir mas allá... En este sentido el dialogo es movimiento, no estabilidad, es cambio, desequilibrio, transmutación, nunca permanencia, diferencia, no igualdad. El dialogo es vida, pero también es muerte, es amor y es odio, es movimiento puro, explicitacion del devenir.

Este es desde ya un problema político. Por ejemplo la idea de la globalización (que no es más que la idea de hacer un mercado común en donde todos hablan el mismo idioma), es la de evitar las diferencias, todos iguales, bajo las mismas reglas, bajo los mismos valores. Todo diagramado en una cuadricula estructurada, donde no hay necesidad de preguntar, donde las respuestas uno ya las conoce... Todos comiendo lo mismo, mirando lo mismo, sintiendo lo mismo, hablando el mismo idioma...

La paradoja resulta de la necesidad de buscar algo que es estable en el diálogo, que es aquello que permanece en el movimiento? quienes son los que dialogan?

Para tratar de hacer mas explícito lo que quiero decir basta con un ejemplo:
Holanda, con el diagrama racional constante, con reglas por todos lados, no permite el diálogo. Jamás verás a un holandés caminando con un árabe, con un negro, o con alguien diferente (a menos que sea igual, a menos que respeta las reglas). Las reglas no permiten hacer un edificio moderno cerca de uno tradicional (esto es caos, horrible sensacion de perderse en el sinsentido! Pero claro, no hay que olvidar que es justamente esto lo que resulta condición de posibilidad, lo que hace posible que uno dialogue! La diferencia...).

Siempre que estoy en Holanda siento una suerte de opresión, el lenguaje espacial es único, cerrado, obturado en si mismo, el paisaje siempre monótono. Si uno está en Amsterdam hay un estilo, un ritmo que se repite, pero se vuelve más de lo mismo despues de un corto tiempo, una casita linda, otra al lado, otra al lado, un canal otra casita, otra casita, un canal...., y cuando no hay cambio (repetición de lo mismo), se pierde el movimiento.... Rotterdam, todo moderno, edificio moderno "re loco", otro edificio, otro "mas loco".

Hay una ciudad "nueva" y otra "vieja", una parte bombardeada que ha sido reconstruida pero que no dialoga con su historia. Todo separado, esta todo diagramado como en cuadriculas que no interaccionan, la parte vieja por un lado, lo nuevo por otro, las casitas mas allá, los holandeses acá, los árabes por allá, los negros por mas acá. Se generan ghetos (y este, no es casualidad, es uno de los problemas mas importantes que tienen los Holandeses con las diferentes etnias que viven alli, el problema del espacio!).

Bruselas, Buenos Aires son ciudades que estan vivas! Por que? Porque hay diálogo, hay movimiento, hay diferencia, contradicción.... encontrás una iglesia del siglo XV, y a su lado un edificio joven, rascacielo del siglo XXI que mira de reojo a esta vieja, con una mezcla de respeto y superioridad propia de la juventud. La iglesia ha visto pasar guerras, personas de distintos credos, con diferentes pensamientos... El diálogo sólo es posible porque la iglesia y el edificio son diferentes, por decirlo con otras palabras, tienen de que hablar, podrian conversar por horas, años, siglos. Es esta tensión la que yo creo hace que uno pueda observar la historia, el transcurrir del tiempo, el devenir.

Como señala Kovadloff "una unidad que no es la del conjunto cerrado y sin disonancias sino la del tropel que guarda, por debajo de su apariencia febríl, turbulenta y caótica, la extraña armonía de un circuito constituido, destituido y reconstruido sin pausa." Esto es Bruselas, Buenos Aires, ciudades del caos, del movimiento, ciudades de la diferencia.

El diálogo entre los edificios tal vez deberia generar una tensión que deje traslucir una sutíl estabilidad, pero no en el sentido de estaticidad sino mas bien como el movimiento de algo que permanece. Si todos los edificios son iguales no hay necesidad de dialogar, pero si son totalmente diferentes tiene que haber algo que les permita comunicarse. Anaxagoras dijo alguna vez "al comienzo todo se encontraba mezclado, entonces vino el entendimeinto y creo el orden" Es este "entre" (el caos y el orden) en el que es tan difícil mantenerse. Yo diria: la paradoja del movimiento como secreta firmeza.

Como diria Kevin: "Mixture is the future" o que aburrido sería si todos fuesemos iguales...
chris

Sentidos dormidos

Estoy tratando de incorporar “SENTIDOS PERDIDOS” o DORMIDOS, ya que no creo que el hecho espacial o arquitectónico sea algo que solo se perciba en el sentido visual; en la facultad muchas veces se habla de textura, pero no de tacto, se habla de ritmos, pero no de sonidos.
No hace falta que lo mencione, pero el ser humano con cada uno de sus avances va perdiendo riquezas propias de su ser y cuerpo. Y esas perdidas se manifiestan en su vida y en el medio, y por supuesto en la arquitectura, un ejemplo muy grafico de MARSHALL MCLUHAN sobre la antigua tecnología de expresión; dice que antes de la invención del alfabeto la comunicación entre las personas implicaba todos los sentidos simultáneamente (imagínate para expresar lo que significa una manzana, por que proceso pasaba, el habla a través del sonido, los gestos, el emisor recordando el sabor de la manzana y tratando de expresarlo tocándose la panza, bueno…) ahora solo se reduce a “MANZANA” en forma abstracta, parece que cada vez el espacio es mas pobre...

El sonido en el proceso es súper importante, te dispara múltiples direcciones y se pierde esa estructura, casi lineal que tal vez venga de la escritura y todo sus derivados.
Es mas el espacio se llena de sonido, olores y temperaturas. No es MENOS IMPORTANTE, EN EL PROCESO DE CREAR.

Preliminar y sugestivo abordaje de sebastián biondi.

Nos permite "ver" algunos de los contenidos sensibles implicitos en la noción de espacio, ya no como configuración estructurante sino como medio de experiencias vitales...

Develar, cristalizar la particular expresión de esta experiencia es el desafío inmediato de sebastián...algo de lo cual esperamos compartir pronto!

federico

Klein y lo urbano de Keen

Imágenes de Nico Klein.
Reconozco un especial interes por atender a la dimension urbana de la propuesta. No se trata de disponer "objetos estratégicos" en el vacio keeniano sino tramar un colectivo que maximice y resignifique la totalidad pero en términos de integración. Hasta es posible inferir que su preformalidad atiende escencialmente a esto... a una mutua y contante relación a partir de la diversidad y heteronomía.
Para que los "edificios" sean o puedan ser no "ensimismadas criaturas" sino vitales partícipes del organismo urbano...
Vos que decís nico?

Federico

Ensayos de Intimidad

"...., como polifonía real e inconclusa hecha y rehecha sin tregua; como trama de propósitos múltiples, irreductibles unos a otros; como enlace de acontecimientos que contrastan, se confrontan, se intercalan, confluyen, se excluyen, se interceptan, colisionan, se desdicen y confirman por oposición, insuflando aliento a una unidad que no es la del conjunto cerrado y sin disonancias sino la del tropel que guarda, por debajo de su apariencia febril, turbulenta y caótica, la extraña armonía de un circuito constituido, destituido y reconstruido sin pausa. La secreta firmeza en fín, de un equilibrio sutil entre fuerzas que se dirían llamadas a hostilizarse hasta la aniquilación y que logran sin embargo el milagro de la convivencia."

Santiago Kovadloff, de "Ensayos de intimidad"

de Leticia Balacek, nico y Kovadloff... primera y sugestiva aproximación!;

sigue...

aunque... será todo esto "arquitectura"?

Federico

Apuntes y puntas a puertas abiertas

Los apuntes aportados abren, cierran… contienen y definen posibles búsquedas…que están y que no son…o pueden serlo!
Hay aquí palabras…cargadas e intensas expresiones sobre lo potencial…
¿Es ASI?
¿Hay RAZON en esto?
¿Existen ya CERTEZAS?
¿Cuales son los horizontes sensibles que abren estas palabras?

Tejamos ya las posibles respuestas…
Es ahora, justo ahora cuando la expresión personal sobre lo surgido desde la reflexión colectiva supone una superación constructiva y necesaria!

(la imágen es una construcción visual sobre temáticas surgidas en el taller; autoría particular de Ana Ufor sobre la base de la experiencia grupal... no hay definiciones ni compartimentos estancos...si hay una imperativa necesidad de participación...)

Federico Sartori

taller

ya que la idea es compartir, queremos compartir con todos estas imágenes. alentarlos para que podamos revelar y potenciar nuestros recursos.
Proyectando compromisos, que nos muevan y renueven.
Haciendo proyectos que, aunque iniciales, deriven en gestos multiplicadores.
Para poder darle sentido y fuerza a lo que, como desorientado y agobiado colectivo producimos.
Para poder abrirnos, tender, cruzar el umbral... y desde ahí partir de nuevo.
... y seguir amasando laberintos y volverlos al taller, volverlos patio /s donde seguir reunidos, patios que desborden de "mate y macetas"...
(ese es mi deseo)

Vanesa Hue

Imagenes Regina

Las imágenes originales de Regina han sido "adobadas" por quien escribe con el objeto de expresar con mas contundencia ciertas tendencias cinéticas en donde la huella se expresa como una espiral abierta y tensionada y no como un gesto geométrico en sí. En el protocorte el suelo se reconoce no como linea de tierra de monge sino como espesor tectónico.
Marcelo
Marcelo

Regina Uribe .C Keen - Refundación o Intervención?

Carlos Keen según Regina Uribe

Resulta inconcebible pensar en Carlos Keen sin esa gran extensión de tierra desocupada, central, fundante y enmarcada por los objetos de alrededor.
Se podría pensar que estos objetos no se interesan en ocupar la centralidad del lugar, sino que prefieren dejarlo así, en su estado vacío y quieto. Hay un cierto respeto ante este enorme patio, al cual todos se asoman, pero en el que ninguno pisa demasiado fuerte.
Algo peculiar en este asentamiento, luego del espacio vacío sin función aparente, es que el objeto más destacado de la escena no es la iglesia (como ocurre en América desde la llegada del español), sino la estación de tren y las vías a las cuales debe sus orígenes el pueblo.
De modo que estos actores (el vacío, la estación y las vías) resultan cruciales a la hora de decidir cuál será la actitud de la intervención.
Para hacerlo más claro: si lo que se desea es refundar este sitio, se optará por ocupar el vacío con un objeto que inevitablemente competirá con la estación y con la totalidad del lugar, dadas las magnitudes que implica el programa, no sólo en lo referente a la escala, sino a lo visual, lo sensitivo, lo simbólico, etc.
Esta sería la actitud más negadora de la realidad presente y pasada de Carlos Keen; actitud soberbia y descuidada propia de aquel que viene a invadir y no a intervenir.
Una sería “intervención quirúrgica, cortante”. La otra, “intervención en tanto participación”. Participar significa “tener parte en una cosa” y es sinónimo de “compartir”, “entrar”, “mezclar”, “tomar parte”, “contribuir”.
Si en vez de refundar, se desea en cambio intervenir (en su segunda acepción), para no ya negar, sino maximizar la realidad existente, es necesario mantener la postura (intencionada o no) de los habitantes, de ceder paso al vacío, ocupando la zona menos poblada fuera del patio central, pero dentro del conjunto, para no desentenderse del mismo.
Por último, y manteniendo ésta postura, las condiciones de ocupación deben ser tales que permitan disminuir al máximo el poderoso impacto que, como se dijo, supone el programa. Esto implica, además de la ubicación, pensar en una generosa extensión que admita la posibilidad de desarrollar el proyecto de la manera menos apretada y con la mayor flexibilidad posible.

Este es un extracto de un comentario de Regina, por supuesto es su opinión sensible en relación al tema y la ocupación territorial.
La idea de la catedra es ir bajando en el blog diferentes posturas con el objeto que mas allá de la ineludible decisión personal reflexionemos sobre el criterio de nuestros compañeros .
Marcelo .........(de un aporte de un material aportado por Federico)

Mancha satelital C. Keen

Google satelital ... el tejido , la "mancha aérea " .

Federico y " El tempo de Carlos Keen"

Va un aporte:
Hay problemas que adquieren su dimensión real (vital) no tanto por la delimitación o definición precisa de sus caracteres sino más bien por ciertas pulsiones que activan un abordaje.
Lo que es una forma de decir que las cosas o los problemas son un poco en si mismos pero en gran medida son también según como los percibimos y desde “donde”.
Ese es el misterio de la sensibilidad o de la in-tensio- intentio sensible, mucho más próxima a una dimensión cualitativa en tanto que intervienen ya, como condición de ese “donde”, aspectos tales como el tiempo o el espacio.
Porque esta claro que no hay percepción, no hay pulsión ni in-tensión e intención sin un espacio/tiempo que nos sitúa dentro.
“Intervenir” o “programa” son términos que esconden significados y por eso ya conceptos que están muy bien si los entendemos como tales; pero no son condición de la aprehensión sensible.
Permitámonos aprehender esos tiempos que Carlos Keen imprime para ser capaz, situados dentro, de cualificar los espacios que tenemos entre manos.
Federico Sartori 05.07.06 - 2:19 am #

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SI LA TELE TIENE RATING. ESTE ES EL CONTEO DEL BLOG.
dato que no es mas que dato pero que dato

Refundación de Carlos Keen

En clases pasadas hablamos en un grupo de alumnos de A3 con el arquitecto Javier de ciertas peculiaridades del trabajo que tienen entre- manos , prefiero decir entremanos que en- mente.
Un punto muy sugestivo del tema es el referido a la Re-Fundación .Ya lo decía JLBorges en su mítica Fundación de Buenos Aires

y fue por este río
de sueñera y de barro
que las proas vinieron
a fundarme la patria ?

Parecería que en nuestro país no alcanza con una fundación y que todo debe ser refundado y refundado como en un continuo esfuerzo de consolidación del concepto... si hasta al mismo Pedro de Mendoza tuvo que fundar y refundar la Buenos Aires que al decir de JLB
a mi se me hace cuento
que empezó Buenos Aires
la juzgo tan eterna
como el agua y el aire

En este caso el trabajo de arquitectura que les proponemos incluye este condimento , el de ser una obra re-fundacional de una Carlos Keen que no debería perder ninguna de sus invariantes esenciales que son las que perfilan su personalidad .
Personalidad del ámbito-lugar , que va mas allá de ciertas cuestiones folklóricas , incluso de ciertos edificios de época ... hay que bucear en algo que subyace en Carlos Keen y que es como un aglutinante intangible de tantas peculiaridades.
El punto principal .. el" areté" palabra con la que los griegos definían la virtud suprema de cada cosa..... el areté de Carlos Keen es su Tiempo , esa ajustada relación tiempo-espacio.. ese tempo que parece envolvernos a poco de estar en el lugar.
De que manera respetar ese tempo propio del lugar y refundarlo sin invadirlo sin despersonalizar o deshumanizarlo?
La escala del tema no es complaciente , por no decir que es casi osada entonces sobre que bases debemos trabajar para congeniar estas dos tensiones que a primera vista parecen demasiado tensas?
Lo escrito arriba en negrita es el desafío del tema como tal puede ser entendido como una Amenaza o debilidad o como una oprtunidad y Fortaleza .
Está en ustedes entender que la arquitectura empieza mucho antes que el muro y el ladrillo.
Marcelo

Indicios del Programa

Facultad de Agronomía de la Universidad Nacional de Luján.

Escuela de Posgrados
Residencia Universitaria

Museo de la Memoria Rural
Auditorio para festivales públicos

Plaza

Rehabilitación de la línea férrea y la estación


Javier Alemán

Fotos nombradas de Carlos Keen

eclipse encastre
geometra
perfil urbano prohibido estacionar
subiela cadencia
texturando

TEJIDO LITERARIO

Producción poética conjunta de alumnos de arquitectura 3 inspirados en Carlos Keen

Javier Aleman

INVITE

LUNES 20 HORAS. AULA 305

cotidianeidad
transicion
vacios y densidades
gradualidad (concentracion/sentido)
abandono
interioridad
proyecto trunco
texturas y materialidad
apropiacion del espcio
rustico
interelacion de espacios
desilucion
espacios verdes
paso del tiempo
espcios publico/privado

Federico Sartori

LA PALABRA

Pero ¿qué están hablando esos poetas ahí de la palabra?
Siempre en discusiones de modista:
que si desceñida o apretada…
que si la túnica o que si la casaca…
¡Basta ya! La palabra es un ladrillo. ¿Me oísteis?...
¿Me ha oído usted, Señor Arcipreste?

Un ladrillo. El ladrillo para levantar una torre…y la
Torre tiene que ser alta…alta…alta…
Hasta que no pueda ser más alta.
Hasta que llegue a la última cornisa
de la última ventana
del último sol
y no pueda ser más alta.

Hasta que ya entonces no quede más que un ladrillo
solo,
el último ladrillo…la última palabra,
para tirárselo a Dios
con la fuerza de la blasfemia o la plegaria…
y romperle la frente…A ver si dentro de su cráneo
está la Luz… o está la Nada
(León Felipe)

Texto aportado por Federico Sartori

Memoria Descriptiva Tapaus

Desde su génesis, el edificio ha sido planteado como el referente paradigmático de una potencial nueva industria mendocina: es así que la destilería de bebidas espirituosas (bodega de destilados) propone tipológicamente la utilización del techo a dos aguas, tan habitual en las bodegas de vino, pero, en este caso, invertidas, trocando la cumbrera por canalón de servicio. Asimismo, la típica simetría de esta techumbre, se reformula con una marcada asimetría, que reconoce las inéditas características del sitio, abriéndose como una gran boca vidriada, a la formidable pared de pinos.

La idea fuerza ha sido la utilización de la luz como material arquitectónico esencial. Así como el Master Distiller clarifica, purifica y destila el alcohol, el arquitecto clarifica, purifica y destila la luz: estrechas rajas y ductos por donde la misma se filtra, funcionan como verdaderos alambiques lumínicos. El carácter cromático no se impone utilizando pigmentos y pinturas foráneas, sino explorando en el “color natural” de los materiales del lugar, que es como decir el color tectónico, logrando así una fuerte integración con el paisaje del valle.

Se han utilizado piedra rodada y partida, extraída del lecho del río Mendoza, ubicado a solo 1 km. del emplazamiento, rodillos de álamo impregnado y caña tejida; estos materiales, en el marco de una espacialidad moderna, se redescubren evitando la simple utilización folklórica de los mismos.

El hormigón armado refiere, con su áspera textura, por un lado a la materialidad de los canales de irrigación que surcan la provincia y desde otra visión a una textura “brut nature” como son los destilados de alto grado alcohólico. La estructura metálica de techos y cerramientos se resuelve con tubos Schedule, descarte de la industria petrolera. Completan la paleta de materiales los chapones texturados por el tiempo y la utilización de viejos zunchos prensa-orujo, como baranda y plemento, donde los bastones de roble, con memoria de vino, son protagonistas.

El organismo reconoce una vértebra espacial, a cuyos lados se articulan áreas de servicio y áreas principales. En el subsuelo enterrado, el Tapaus, se reconocen entre las áreas de servicio, los depósitos de insumos, la sala de calderas y ablandado del agua y el deposito de alcohol de alta gradación aislado térmicamente por un metro de tierra y piedras sobre el que se propone un jardín espinoso que reedita el “desértico lecho del río”. En las áreas principales, se destacan: el Pentapaus (espacio pentagonal con techo en forma de estrella de cinco puntas símbolo de ética y calidad Premium), donde se alberga la colección privada de los accionistas, la gran cava, resuelta con pórticos de 14 m. de luz en forma de tonel y los tres casilleros radiales aromáticos, correspondiendo cada uno de ellos, a las tres ramas principales de estos productos: destilados, espíritus y licores.

En el nivel superior, se ubican el depósito de fermentación y la gran nave de alambique donde se podrán albergar hasta 6 equipos. El bloque de oficinas, laboratorio y selección de frutas esta implantado próximo a la calle y genera interesantes fugas visuales que enriquecen y complejizan la frontalidad de la nave principal. El recorrido turístico remata en el área degustación, con excelentes vistas a la sierra de Lunlunta; allí, una gran copa invertida completa la trilogía con las dos campanas de la capilla del Seminario vecino.

El diseño del paisaje vegetal juega con los extremos desierto-oasis haciéndose fuerte en el manejo de las especies del lugar: álamos, cortaderas y olivos. El agua, oasis, es acequia - vínculo vital y un gran espejo donde se refleja el edificio fundido con el medio. El jardín de cactus autóctonos, desierto, se destaca sobre el techo del depósito de alcohol.

El nombre de la empresa es Tapaus, vocablo huarpe que significa tesoro escondido. Las piedras rodadas partidas a golpe en el lecho del río contra otra piedra mayor son como gigantescas pepitas u “orujos minerales”, metáfora de la grappa, riqueza oculta en los orujos de las vides.

Presentación con obra.

A los alumnos de arquitectura 3 :
Me estoy presentando con mi última obra la bodega de destilados Tapaus, vocablo que en el idioma de los habitantes originales de la zona,los Huarpes, quiere decir Tesoro escondido.
El desafío fue presentar toda la obra en una lámina para participar en un concurso llamado EDIFICAR .
Tapaus obtuvo el primer premio a la mejor obra de arquitectura construída en el período 2000 2005 en Mendoza.
Espero hacia fines de año poder mostrarles imágenes del hotel lodge que estamos proyectando en la sierra de Lunlunta en una zona donde conviven el paisaje xerófilo con la vegetación cuasi tropical dado la existencia de un area de vertientes naturales .
Marcelo